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viernes, 27 de noviembre de 2015

MUSEO MIMESIS

MUSEO MIMESIS | ÁLVARO SIZA


El presente proyecto fue diseñado por el genial arquitecto portugués Álvaro Siza junto con Castanheira & Bastai Arquitectos Associados y el arquitecto local Jun Sung Kim y construido en el año 2014.


Recibe el nombre de Mimesis y se sitúa en Paju-si, en Corea del Sur. Su función es la de museo, y se sitúa en las proximidades de un puerto. La planta del proyecto es irregular, con dos caras ortogonales y el resto irregulares. La curva es una constante y, como en todo proyecto del Maestro, la luz juega un papel fundamental. La sinuosidad de las curvas, el tratamiento de la envolvente, muy depurada, y la penetración de la luz en el interior son los puntos fuertes del proyecto.









Copyright FG+SG

lunes, 11 de mayo de 2015

VANKE EXHIBITION CENTRE

VANKE EXHIBITION CENTRE | VECTOR ARCHITECTS


El estudio de arquitectura chino Vector Architects, asentado en Pekín fue el encargado de diseñar un edificio de 2000 metros cuadrados para la corporación Vanke Group concebido como una sala de exposiciones y como una plataforma de contemplación del océano. Este proyecto se encuentra en la localidad de Bayuquan, en China. Su construcción se llevó a cabo en el comprimido periodo de tiempo comprendido entre octubre de 2012 y mayo de 2013, lo cual llama mucho la atención.

Su ubicación, frente a la costa, lo convertía en ideal para poder disfrutar de las vistas marítimas, pero la planicie sobre la que se sitúa obligaba a que el edificio tuviese cierta altura para poder disfrutar de las mismas. Por este motivo, el proyecto cuenta con un enorme ventanal acristalado en la parte superior, abierto hacia el mar. En el programa se incluyeron oficinas, un restaurante y un espacio destinado a exposiciones en la planta superior


El acceso se produce a través de una rampa primero y unas largas escaleras exteriores acto seguido que recuerdan a aquella promenade architecturale descrita por Le Corbusier en su paseo por la Acrópolis ateniense, y que bien puede apreciarse en proyectos de Álvaro Siza tales como el de la Fundación Ibere Camargo. La estructura es de metal y los materiales predominantes son el panel de chapa de madera y el bambú, aunque también se utilizan revestimientos de piedra y aluminio en menor medida.








Copyright Shu He Photo / Shenliang Su

lunes, 27 de abril de 2015

MUSEO DEL AGUA LANJARÓN

MUSEO DEL AGUA LANJARÓN | JUAN DOMINGO SANTOS


Juan Domingo Santos es un arquitecto atípico. Con un discurso firme y bien fundamentado, busca hacer pensar a la gente, a la sociedad. Colabora con el premio Pritzker Alvaro Siza, con quien recientemente ganó el concurso para diseñar el centro de recepción de visitantes de la Alhambra, y a su vez es profesor en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Granada. Su estudio se encuentra situado en la torre de una antigua fábrica de Alcohol, y desde ella, defiende su feudo hasta el punto de haber conseguido que lo declaren BIC.

El proyecto en el que se centra en este caso Diedrica Blog es el del Museo del agua de Lanjarón. El lugar, conocido por su manantial, contaba con una serie de construcciones vinculadas al agua como molinos, pero en un primer momento, Juan Domingo Santos no vio dónde ubicar su proyecto. Tras darle muchas vueltas, fijó su atención en un antiguo matadero que se encontraba al lado del camino de acceso al paraje en donde se encuentra dicho manantial. En un primer momento, las autoridades no vieron con buenos ojos que se interviniese en aquel edificio, pero el arquitecto convenció no sólo al alcalde, sino también al pueblo de Lanjarón para darle una vuelta de tuerca al lugar. Se llevó a cabo un llamamiento para que todos participasen del derribo, y cuando éste comenzó, aparecieron los restos de un antiguo molino que sirvió de base para el futuro museo. La participación de las gentes allí hizo que ese proyecto se convirtiera en parte de todos ellos, y el valor que adquirió a partir de entonces fue determinante. Tras la rehabilitación de los restos hallados y de la parte del matadero no derruida, haciendo predominar el color blanco en su envolvente, tradicional en la región y en toda la costa mediterránea, se llevó a cabo una nueva convocatoria para que los ciudadanos aportasen documentación gráfica de Lanjarón y sus alrededores. De entre el material recibido, cayó en manos del arquitecto una fotografía en la que se apreciaba una pérgola llamada la Capuchina. Ésta sirvió de inspiración para un volumen realizado en madera que presidiría el centro del conjunto. Este volumen, de planta rectangular y de considerable altura, dotado de enorme esbeltez y perfectamente integrado, estaba compuesto por toda una serie de lamas que transmiten su compacidad, y en su interior, una lámina de agua que hace referencia a la tradición del agua de la zona, diluye la materialidad.


El último punto en tratarse fue el acceso. Para el mismo, Juan Domingo Santos aprovechó la caída de unos árboles como consecuencia de un fuerte temporal ocurrido en aquel entonces (año 2008) y, tras talarlos, se dio lugar a unos tocones que confeccionarían una especie de manto que serviría como camino para acceder al museo. Un proyecto éste que se fue realizando atendiendo a los condicionantes que fueron surgiendo, resolviéndolos e integrándose no sólo con el paisaje, sino también con la cultura y la sociedad del lugar.





Copyright Fernando Alda

jueves, 6 de noviembre de 2014

MUSEO MUNICIPAL DE PENAFIEL

Semana de la Arquitectura Portuguesa

MUSEO MUNICIPAL DE PENAFIEL | FERNANDO TÁVORA


Otro arquitecto salido de la Escuela de Oporto fue Fernando Távora (1923-2005). Él fue uno de los que se encargó, desde un punto de vista docente, de convertirla en la que fue posteriormente, una escuela de prestigio internacional en el campo de la arquitectura. Fue asimismo mentor de Álvaro Siza, quien trabajó durante un tiempo en su estudio. Jugó un papel importante para el desarrollo del Movimiento Moderno en su país.

Uno de sus últimos proyectos, finalizado por su hijo José Bernardo Távora, fue el Museo Municipal de Penafiel. Es éste un proyecto erigido sobre un palacete del siglo XVIII perteneciente al linaje de los Pereira do Lago.


El proyecto en sí queda dividido en tres partes, referidas a arqueología, etnografía e historia, además de un área de exposiciones temporales y una sala multimedia. De igual modo, se contempló la proyección de un auditorio con capacidad para 150 personas y un espacio destinado a cafetería. Távora fusionó la nueva arquitectura con la ya existente, dejando a la vista sillería original y convirtiéndola en parte delimitadora del museo.