FLYING CITY

FLYING CITY | GEORGY KRUTIKOV

Artista y arquitecto ruso con una obra vinculada directamente con el constructivismo, formado en la escuela del Vjutemás bajo la tutela de Nikolai Ladovsky, Krutikov (1899-1958) es especialmente conocido por ser el autor de una de las propuestas de ciudad más llamativas en su tiempo: Flying City.

Este proyecto fue presentado en el año 1928, lo cual le confiere más mérito todavía. Se trata de una utopía en la que Krutikov buscó conciliar las desigualdades entre las zonas urbanas y las rurales minimizando el impacto de las construcciones a través de la proyección de una serie de torres unidas mediante una estructura circular en la base que, impulsada por energía atómica, mantendría al conjunto levitando y, por tanto, salvaguardando el manto vegetal del planeta.

Para su desplazamiento, los ciudadanos viajarían a través de habitáculos individuales que, además, les llevarían incluso hasta la superficie terrestre desde la ciudad y viceversa. Asimismo, estos vehículos podrían ser empleados como viviendas móbiles, pues contarían con equipamientos suficientes para ello.

OP ART

OP ART | VICTOR VASARELY

El artista húngaro Victor Vasarely (1906-1997) fue uno de los padres pioneros del op art, ese estilo artístico que se nutre de las ilusiones ópticas. De sus manos nació la obra Zebra, considerada como la primera muestra de esta corriente artística. Con posterioridad a ella, trabajó en el desarrollo de un estilo propio en el que la geometría jugaba un fuerte papel, buscando siempre generar efectos ópticos y formas imposibles que bien podrían haber sido diseños de M. C. Escher.

En la década de los años 50, Vasarely publicó su Manifiesto Amarillo, en el que describía la cinética visual, a la que había llegado apoyándose en anteriores investigaciones de constructivistas rusos y miembros de la escuela Bauhaus, y de la que decía que el espectador era el único creador, pues todo se basaba en la percepción que éste tenía de lo contemplado.

KIOSK

KIOSK | LAJOS KASSÁK

Icono de la vanguardia húngara, quizá el más importante representante de los MA-ists junto a László Moholy-Nagy, Lajos Kassák (1887-1967), fue además un artista que reivindicó la igualdad de clases y publicó, a través de las revistas en las que colaboró, sus ideas de carácter social.

Aunque no se formó como arquitecto, sí llevó a cabo diferentes diseños en este campo, los cuales estaban claramente influidos por las vanguardias que rodeaban a su persona.

Algunos de esos proyectos arquitectónicos fueron kioscos diseñados entre 1922 y 1923 que parecen una mezcla de constructivismo ruso y neoplasticismo, obteniendo como resultado unas composiciones que en estos casos parecen más artísticas que arquitectónicas.

GÉPROMBOLÓK

GÉPROMBOLÓK | BÉLA UITZ

El artista húngaro relacionado con los MA-ists Béla Uitz (1887-1972) fue partícipe de la revista que dio lugar a este colectivo junto con su cuñado Lajos Kassák. Asimismo, entró en contacto con los artistas de vanguardia rusos, incluso pasó mucho tiempo en la extinta URSS, donde residió desde 1926 hasta 1970.

Uno de sus trabajos más arriesgados en su momento fue el de Géprombolók, en el que recreó una serie de grabados el protagonista de los cuales era el general Ludd, personaje que se mostraba en contra del sistema y a favor de una revolución a favor del pueblo llano y la clase obrera.

Los dibujos que componen dicha serie están elaborados sobre papel, y cuentan con unas dimensiones de 33 x 42,5 centímetros.

Q1 SUPREMATISTIC/COMPOSITION

Q1 SUPREMATISTIC - COMPOSITION | LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY

Reconocido por haber sido uno de los profesores de la Bauhaus de Weimar y uno de los fundadores de la New Bauhaus de Chicago, el húngaro László Moholy-Nagy (1895-1946) fue un excelente pintor y fotógrafo.

En el trabajo Q1 Suprematistic, Moholy-Nagy aplicó los conocimientos impartidos por la Bauhaus sobre las ideas de la vanguardia rusa, las cuales las haría suyas y posteriormente transmitiría a sus discípulos. En Composition, busca la profundidad inexistente en el anterior.

Se vio influido principalmente por Kazemir Malévich y muestra de ello son estas obras en concreto, en la que deja de lado las reglas de la perspectiva pictórica tradicional para entrar en un plano abstracto que el artista húngaro describe como una reacción humana primigenia de color, luz y forma.