SIMULTANEÍSMO

SIMULTANEÍSMO | SONIA DELAUNAY

Nacida como Sarah Ilínichna Stern, pero conocida como Sonia Delaunay tras mudarse a París y contraer matrimonio con Robert Delaunay, esta artista y diseñadora coincidió en un tiempo en el que otros artistas como Picasso o Braque desarrollaron su obra y gozó de influencia en el mundo del arte.

Tanto es así que junto con su marido crearon el simultaneísmo, consistente en el uso del color para crear espacio, volumen, y por tanto formas, en una representación. En su caso concreto, su obra se caracteriza por la creación de geometrías creadas mediante gran cantidad de colorido y que dan lugar a formas abstractas.

PARIS BRUT

PARIS BRUT | ZUPAGRAFIKA

Zupagrafika es un estudio de diseño hispano-polaco constituido en el año 2012 por Martyna Sobecka y David Navarro y asentado en la ciudad de Poznan. En sus cuatro años de vida, su producción ha adquirido tal relevancia que ha sido publicada en numerosos y muy destacados medios de comunicación como Archdaily, Wired, Architizer, Domus, Fubiz o The Londonist.

Uno de sus más recientes trabajos se titula Paris Brut y gira en torno a la ciudad del amor. En este caso, ha recreado edificios significativos de la contemporaneidad parisina, construidos o no, como los rascacielos proyectados por Le Corbusier en su Plan Voisin o el Centre National de la Danse, diseñados en papel. Unos recortables que se convierten en maquetas en las que predominan los tonos blancos, grises y azules.

CONTINUUM

CONTINUUM | CINZIA CAMPOLESE

Cinzia Campolese es una artista visual italiana que reside y trabaja en París, aunque sus creaciones ya están dando la vuelta al mundo. Al menos a través de la red.

Una de ellas es la de Continuum, una instalación audiovisual que, mediante juegos de luz proyectados sobre una lámina de vidrio que van generando motivos geométricos y que a su vez se repiten en el suelo. Se trata de un proyecto que suscita mucho interés por su carácter innovador y por la exploración de la luz.

LEVIATHAN

LEVIATHAN | ANISH KAPOOR

El gran y cada vez más mediático artista Anish Kapoor continúa desarrollando ideas que fusionan arquitectura y escultura. La gran escala de cada una de sus instalaciones y el carácter orgánico de sus formas, establecen esta unión interdisciplinar.

Una instalación en la que se hace evidente esta afirmación es la de Leviathan. Montada el año 2011 en el Grand Palais de París, consistía en una gigantesca escultura en la que la materialidad translúcida de la envolvente permitía ver la estructura del palacio. Esta forma orgánica, que recordaba a la gran masa que iba colonizando Nueva York en el cómic Ronin de Frank Miller, ocupaba todo el espacio posible. Las grandes y curvas cavidades, sumadas al color rojo de la instalación, recordaban a arterias, y el espectador se sentía insignificante ante su contemplación.

WELTHAUPTSTADT GERMANIA

WELTHAUPTSTADT GERMANIA | ALBERT SPEER

La megalomanía de Hitler tiene su reflejo arquitectónico en el colosal proyecto de Welthauptstadt Germania, que se traduce como Capital Mundial Germania. Para desarrollarlo e intentar llevarlo a cabo, contó con su arquitecto predilecto: Albert Speer.

Visto anteriormente en el post de La Catedral de Luz, Speer se enfrentó en este caso ante la que hubiera sido su mayor obra (y una de las mayores de la historia de la humanidad). Parte de la misma sí se llevó a cabo. La totalidad de la obra consistía en la transformación urbanística de la ciudad, con la creación de un eje que la atravesaría de este a oeste, ampliando algunas calles y avenidas, y la remodelación del centro de la ciudad con un arco de triunfo mayor que el de Napoleón en París y un gran edificio sede del Reichstag con una cúpula gigantesca de 290 metros de altura y 250 metros de diámetro. El proyecto contemplaba también la remodelación estética de los edificios berlineses, pues uno de los objetivos consistía en conseguir equiparar a Berlín con otras grandes capitales del mundo como Londres o París.