PAPER DESIGN

PAPER DESIGN | YULIA BRODSKAYA

La joven artista rusa Yulia Brodskaya (Moscú, 1983) se trasladó en 2004 al Reino Unido para formarse en Diseño Gráfico en la universidad de Hertfordshire. Desde entonces, experimentó en los campos de la tipografía, la artesanía y, sobre todo, el papel.

Prueba de ello es la reputación que su trabajo con este último material le ha otorgado, consiguiendo una inacabable lista de clientes. Y es que, su trabajo, basado en el uso del Quilling, una técnica consistente en enrollar tiras de papel alrededor de un elemento cilíndrico para rizarlas, incorpora el uso de unos colores muy vivos que confieren frescura y dinamismo a cada uno de los proyectos.

Como ejemplo de su obra se muestran los siguientes rostros, aunque cabe señalar que no forman parte de ninguna serie, sino que simplemente se han recopilado por pertenecer a una misma temática.

Copyright Yulia Brodskaya

CASA BACOPARI

CASA BACOPARI | UNA ARQUITETOS

Fundado en 1996 por una agrupación de arquitectos salidos de la Faculdade de Arquitectura e Urbanismo da USP (Cristiane Muniz, Fábio Valentim, Fernanda Barbara y Fernando Felippe Viégas), han llevado a cabo en estos casi veinte años de existencia proyectos a muy diversas escalas, abarcando los campos del urbanismo y de la arquitectura. Han recibido diferentes premios y distinciones por su labor.

Uno de sus últimos proyectos es el de la casa Bacopari, vivienda de carácter residencial que busca mimetizarse con el entorno, y de ahí el uso del cristal en parte de su envolvente, así como la aparición de diferentes espacios abiertos y las láminas de agua. Además, el entorno está densamente poblado por la vegetación, con lo que Una Arquitetos decidieron plantear el proyecto con un gran jardín que atravesara el inmueble.

La estructura la componen muros paralelos de hormigón a 10 metros de distancia entre ellos, en los que se apoya el resto de la estructura, fabricada en acero. El interior, por tanto, queda exento de pilares intermedios otorgando una mayor espacialidad a las diferentes salas.

Copyright Leonardo Finotti

CONVENTO DAS BERNARDAS

CONVENTO DAS BERNARDAS | EDUARDO SOUTO DE MOURA

Galardonado con el premio Pritzker en el año 2011, Eduardo Souto de Moura (Oporto, 1952), está considerado como uno de los más relevantes arquitectos contemporáneos que ha dado Portugal. Fue discípulo de Álvaro Siza y fundó su estudio propio en el año 1980.

Uno de los rasgos más característicos de su arquitectura es la profunda sensibilidad hacia el contexto y las preexistencias, y prueba de ello es la rehabilitación del Convento das Bernardas, situado en Tavira (el Algarve), para ser reconvertido en un complejo residencial.

La nueva función de los edificios implicó toda una serie de modificaciones, como refuerzos estructurales o nuevos accesos. Se prolongó asimismo el ala este y el ala sur hasta unirlas. Se aprovecharon los huecos existentes y se abrieron otros nuevos. Se reconstruyeron pavimentos y coberturas en la generalidad de los edificios, se rehabilitaron las bóvedas y se reforzaron los paramentos de fábrica. Un nuevo uso para un edifcio que no podía desaparecer.

NORDIC PAVILION

NORDIC PAVILION | SVERRE FEHN

Nacido en Noruega (Konsberg, 1924-2009), fue un arquitecto graduado en Oslo que pronto comenzó a destacar sobre el resto de sus compañeros. Al poco tiempo de acabar sus estudios, se trasladó a París, donde trabajó con Jean Prouvé y donde conoció a Le Corbusier. A su vuelta a Noruega, estableció su estudio propio y en 1997 conseguiría el prestigioso premio Pritzker.

La mayoría de sus proyectos fueron realizados para los países escandinavos, pero alguno de ellos, como el del Nordic Pavilion, viajaron hasta el mediterráneo, concretamente hasta la increíble ciudad de Venecia, donde, con motivo de la Bienal del año 1962, realizó este pabellón.

Se trata de un edificio de hormigón visto conformado por cemento blanco, arena blanca y mármol triturado, buscando acentuar el contraste con la naturaleza. Buscó preservar las preexistencias, motivo por el que algunos árboles, concretamente tres, quedan inmersos en el pabellón. Quizá lo más significativo del proyecto sea la cubierta, la cual queda conformada por finas vigas de 6 centímetros de espesor y 1 metro de canto, separadas entre ellas por una distancia de 50 centímetros y sobrepuestas en dos capas giradas a 90º entre sí, haciendo que la luz penetre al interior de forma controlada y difusa.

MOONASSI DRAWINGS

MOONASSI DRAWINGS | DAEHYUN KIM

Este artista surcoreano (Seúl,1980) se formó en Bellas Artes y se especializó en el arte tradicional de pinturas asiáticas. Finalizados sus estudios, se trasladó a Viena, donde reside en la actualidad.

Moonassi Drawings es una agrupación de sus trabajos en los que se aprecian esas influencias formativas en el arte tradicional asiático, con líneas limpias, basada en algo tan austero como el blanco y el negro, buscando captar la atención del espectador donde el artista desea.

Pero, además del análisis de la forma, el del contenido es no menos interesante. Con cada una de sus representaciones, Kim busca indagar en la psique del ser humano, en las relaciones de éste con el entorno y la sociedad, recordando en muchos casos a la obra de Hyuro.

Copyright Daehyun Kim