SEASCAPES

SEASCAPES | KIKE SUAY

Este fotógrafo español (Valencia, 1976), de formación autodidacta, comienza su actividad profesional dentro de este sector a partir de los 24 años. Su trabajo empieza a ser reconocido a partir de 2012, año en el que es nominado en el concurso organizado por Purificación García y en el que recibe la Honorable Mention en The International Spider Awards.

En la serie Seascapes Suay muestra la soledad del paisaje, el silencio retenido en un lugar concreto. Las imágenes, en blanco y negro, muestran unas superfícies acuosas en las que la calma propicia que se fusionen con el cielo y se pierda el horizonte. La niebla, en ocasiones, actúa a modo de elemento mezclador.

Se trata de un trabajo de descontextualización, en el que el espectador puede sumergirse en el paisaje capturado buscando ese espacio silenciado y en calma.

Copyright Kike Suay

CAN JOAN JAUME I N’APOL·LÒNIA

CAN JOAN JAUME I N’APOL·LÒNIA | TED’A ARQUITECTES

Este equipo balear, asentado en Palma de Mallorca y compuesto por Jaume Mayol e Irene Pérez, se caracteriza por desarrollar una obra en la que juega un papel fundamental la modulación y la pureza entre las características más relevantes, además de basar sus fundamentos en la arquitectura tradicional mediterránea.

En el caso del proyecto Can Joan Jaume i n’Apol·lònia, plantean una vivienda que cuenta con una envolvente de hormigón que, a excepción del lado que mira hacia poniente, en el que una serie de bandas, también de hormigón, dividen el espacio abierto actuando a modo de parasol, en el resto de los lados, apenas hay espacio para los vanos.

De este modo, la casa se construye hacia el interior. Éste, cuenta con unas aberturas en la cubierta que permiten el paso de la luz, el cual resalta con el blanco predominante en las paredes y otorga vivacidad al inmueble. Este patio interior lo convierte en una especie de casa patio, propia de estas regiones bañadas por el Mare Nostrum y que simboliza la importancia de los lazos familiares.

URBAN NARRATIVES

URBAN NARRATIVES | MATTHEW PICTON

El artista británico Matthew Picton (Londres, 1960), formado en historia y ciencias políticas, empezó su progresión artística a partir del año 1998 cuando empezó a dar a conocer sus trabajos y se introdujo en el mundo de las ferias de arte y las exposiciones.

En el presente trabajo, Picton genera todo un conjunto de maquetas cartográficas de ciudades como Venecia, Nueva York, Teherán o México DF creadas a partir de la utilización de papeles o soportes similares al papel, levantando volúmenes de las manzanas que componen la totalidad de la ciudad  o la zona de la ciudad representada.

Se concibe, además, como una forma de memoria histórica, pues en las ciudades en las que centra su atención, representa el estado en que quedaron tras guerras, catástrofes naturales o incendios, trayendo a un primer plano todo tipo de traumas históricos. Es, en su totalidad, una obra preciosista de excelente manufactura y todo un conjunto de documentos de alto valor histórico.

Copyright Matthew Picton

EVERSON MUSEUM OF ART

EVERSON MUSEUM OF ART | I. M. PEI

Aunque nacido en Guangzhou (1917), Ieoh Ming Pei es un arquitecto estadounidense reconocido mundialmente por haber proyectado obras como la pirámide de cristal del museo del Louvre, la torre del banco de China en Hong Kong, entre otras, y haber sido galardonado con el premio Pritzker en 1983, o la medalla de oro del RIBA. Se formó en arquitectura en el MIT y posteriormente colaboró como profesor en Harvard, donde entró en contacto directo con Marcel Breuer y Walter Gropius.

Una de sus obras más llamativas es la del Everson Museum of Art, ubicada en Siracusa, Nueva York, y construida en 1968. Consta de una estructura que bien podría interpretarse como un objeto de arte contemporáneo, abriéndose al exterior en todos sus lados. La totalidad del museo queda conformada por cuatro volúmenes de hormigón que, enfrentados a la vez que opuestos entre sí, dan lugar a un atrio. Asimismo, estas piezas cuentan con un voladizo que enfatiza más si cabe el carácter escultural del museo.

En su interior, cada bloque está dividido en función del contenido de las salas que alberga. En el espacio de recepción, de una gran sala, sin columnas, parte una escalera curva hasta el segundo nivel marcando el comienzo del recorrido.

HYPERFEEL

HYPERFEEL | FIELD

El estudio de desarrollo audiovisual Field (www.field.io) se dedica a la creación de instalaciones y al desarrollo de lo que ellos llaman experiencias para web y dispositivos móviles. Han colaborado en galerías, festivales y otras instalaciones para diferentes países de Europa, América y Asia, y entre sus clientes se encuentran algunas de las compañías más importantes del planeta, como Nokia, Red Bull, Dell o Nike.

Concretamente para Nike elaboraron cuatro videos que componían una serie llamada Hyperfeel – Macro textural/Sensual aesthetic, con motivo de las zapatillas Nike Hyperfeel. En dichos vídeos se busca transmitir la sensación del corredor en diferentes terrenos: hierba, asfalto, arena y pista.

Los movimientos que se perciben en las diferentes secuencias fueron elaborados manualmente. Trabajaron durante más de dos meses para desarrollar en torno a cuatro pruebas para cada superficie. El resultado es una enorme variedad de efectos visuales.