MOTT 32

MOTT 32 | JOYCE WANG STUDIO

El estudio de interiorismo chino Joyce Wang Studio se define a sí mismo como un equipo que busca definir un nuevo lenguaje del lujo a través del cuidado del espacio, los materiales y la luz. Sus proyectos suelen reflejar esta búsqueda, y prueba de ello son los diferentes galardones que han conseguido tanto en Europa como en América.

Uno de esos últimos premios ha sido el de ser los artífices del mejor interior del año 2014: El del restaurante Mott 32, un antiguo sótano de la ciudad de Hong Kong transformado ahora en uno de los mejores espacios de gastronomía de la ciudad china. En el local, Joyce Wang Studio buscó contar la historia del lugar. Fue el sótano de un banco que albergó herencias familiares de inmigrantes chinos; posteriormente fue transformado en un cuarto de empleados de dicho banco y ya finalmente transformado en restaurante.

Para su diseño, se inspiraron en la decoración de los espacios chinos de la ciudad e Nueva York mezclado con la industrialización, tan importante en Hong Kong. El mobiliario, en algunos casos de estilo colonial, y en otros, de herencia china, muestra a su vez la mescolanza cultural que vivió la ciudad desde sus orígenes.

Copyright Joyce Wang Studio

FOREVER BICYCLES

FOREVER BICYCLES | AI WEIWEI

Actualmente uno de los artistas más mediáticos del mundo, Ai Weiwei (Pekín, 1957) ha trabajado como artista, como asesor arquitectónico (para Herzog y De Meuron, por ejemplo, en el diseño del Nido de Pájaro), además de actuar como activista social.

Una de sus instalaciones más llamativas es Forever Bicycles, una obra compuesta por 3144 bicicletas que se extienden a lo largo de unos 30 metros de largo por 9 de ancho, las cuales, al contar con una iluminación de tonalidades azuladas que, cuando incide sobre el metal de las mismas se torna violácea, dan lugar a una estructura sorprendente que parece ser una extrusión de un único elemento.

Copyright Kanwar Sandhu

PALACIO DE SAN TELMO

PALACIO DE SAN TELMO | GUILLERMO VÁZQUEZ CONSUEGRA

Arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Sevilla desde 1972, ha ejercido desde entonces como profesor en universidades de todo el mundo tales como la UBA FAU, la EPFL, la IUAV o la Syracuse University School of Architecture. Actualmente imparte clases en la Accademia di Architettura di Mendrisio. Desarrolla una arquitectura en la que dota de especial importancia al patio, aunque su obra es extensa y abarca diferentes campos.

Uno de esos campos en los que ahora hace hincapié Diedrica es el de la restauración. Las autoridades de la ciudad de Sevilla le encargaron acometer una nueva intervención en el Palacio de San Telmo y Vázquez Consuegra respondió con una propuesta que abarcaba el edificio al completo. Se trata éste de un palacio que ha sufrido diferentes intervenciones a lo largo de su historia, pero nunca hasta el momento se había llevado a cabo una remodelación total, con lo que ésta iba a ser la primera.

De esta forma, se ejecutaron trabajos de restauración, pero también de obra nueva, creando una simbiosis entre ambas partes y estableciendo un diálogo entre lo contemporáneo y lo antiguo. Dividido en dos fases, la estructura original fue adaptada a los tiempos presentes pero respetando su arquitectura en la medida de lo posible, y posteriormente se levantó un volumen de hormigón anexo al preexistente.

Copyright Duccio Malagamba

DIZZY ARCHITECTURE VIEWS

DIZZY ARCHITECTURES VIEWS | MARKUS STUDTMANN

Este fotógrafo berlinés, formado en psicología, filosofía y neurobiología, siempre ha mostrado especial interés en la percepción de las expresiones faciales y las emociones. Pero su verdadera pasión es la fotografía, donde lleva más de 20 años experimentando.

Desde entonces, ha desarrollado trabajos centrados en el baile, las expresiones faciales y emociones de la gente y también los paisajes urbanos. Precisamente en este último campo es en el que se enclavan las siguientes fotografías.

Se trata de una serie de imágenes en las que busca fotografiar fachadas de edificios y escaleras con la finalidad de resaltar el movimiento hipnótico de los elementos que las componen. Haciendo uso del retoque, apostando por la repetición e incluso el giro, y asimismo jugando con el color, consigue dar lugar a imágenes en las que a veces los edificios parecen perderse en el infinito.

GLASS SCULPTURES

GLASS SCULPTURES | STEVE TOBIN

El escultor Steve Tobin (Filadelfia, 1957) desarrolla un trabajo inspirado principalmente en la naturaleza, aunque igualmente influido por la ciencia. Ello deriva de su formación, pues estudió matemáticas teóricas en la universidad. Desde entonces, se ha preocupado por crear un sinfín de piezas que han obtenido importantes reconocimientos.

Diedrica Blog se ha fijado en uno de sus trabajos realizados en cristal en los que simula la fuerza de la naturaleza reflejada a través del agua. ¿Cómo lo hace? Empleando tubos capilares desechados en grandes cantidades (el número de estos tubos llega a oscilar entre los 2 y los 4 millones), llegando a alcanzar algunos de ellos los 100 metros de altura, Tobin los distribuye de tal forma que parecen ser cursos de agua en caída libre. Incluso el agua salpicando goza de un realismo espectacular.

Como si de una fotografía se tratase, estos trabajos suelen enclavarse en lugares completamente opuestos a donde se producen estos fenómenos de la naturaleza, de manera que su contemplación es todavía más interesante e impactante gracias al contraste.

Copyright Steve Tobin