SLOW TALK

SLOW TALK | BOHNCHANG KOO

El fotógrafo surcoreano Bohnchang Koo (Seúl, 1953), se formó en esta disciplina en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Hamburgo. Actualmente imparte clases en la Universidad de Kyungil y dirige la Fundación de Arte Geonhi. Su trabajo como fotógrafo le ha llevado a ser considerado como una de las figuras más importantes del panorama cultural actual en Corea del Sur.

La serie Slow Talk está compuesta por 28 fotografías en blanco y negro y tiene en el tiempo su leit motiv. Mediante la captura de ramas de árboles y plantas secas, o la caída de las hojas y las flores, representando el paso del tiempo y su fragilidad.

ZONA MACO

ZONA MACO | GALERÍA ALFREDO GINOCCHIO

En el campo del arte contemporáneo, es la feria Zona Maco la que está considerada como la más importante de toda Sudamérica. En esta edición formará parte de la misma la Galería Alfredo Ginocchio abriendo sus puertas y exponiendo obras de rabiosa actualidad.

Se trata de una exhibición que dará comienzo el próximo día 28 de enero hasta el 30 de abril y en la que participan 34 artistas y en la que el dibujo es el centro de atención. Sobre él se pretende llevar a cabo una búsqueda que bien podría ser considerada como de lúdico-formal, pues se entiende que el acto de dibujar es inmediato y espontáneo en muchas ocasiones, pero que también contiene unos procesos formales y de cuidado por la línea que no dejan indiferentes. Los artistas que forman parte de la muestra son nuevos talentos internacionales como ¡Focus!, Jania Alarcón, Brianda Alejandre, Dicxie Avendaño, Fernando Burgos (Seahorse), Mariana Castillo, Flakone (Black Flag Crew), Francisco Frione, Ximena García, Denise Gutiérrez (Hello Seahorse), Emiliano Gutiérrez, Mateo Lafontaine, Ashauri López, Omar López, Axel Malone, Tabata Mandin, Don Rodo Marinero, Víctor Mendoza, Darío Meléndez, Martín Núñez, Ramsés Olaya, Carlos Olvera, Hilda Palafox, Judith Pedroza, Hey Pogo, Jacinto Quesnel, César Rangel, Revilox, Alma Robledo, Jorge Tellaeche, Georgina Treviño, Rodrigo Vega, Iván Villaseñor y Mariana Zepeda.

CENTRO DE ARTE TOWADA

CENTRO DE ARTE TOWADA | RYUE NISHIZAWA

Ryue Nishizawa, arquitecto japonés reconocido con el premio Pritzker junto con Kazuyo Sejima en representación del estudio que dirigen, SANAA, diseña también proyectos en solitario.

Uno de esos proyectos es el del Centro de Arte Towada, un museo para la ciudad del mismo nombre situada en la prefectura de Aomori. Se alza sobre una parcela alargada con forma rectangular frente a algunos de los edificios gubernamentales más importantes de la ciudad y el proyecto, buscando destacar sobre el entorno, se compone de una serie de edificios que rompen la cuadrícula y que se comunican a través de un pasillo acristalado que genera un recorrido lineal. El espacio libre entre los volúmenes es utilizado para la exposición de esculturas.

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PALACIO DE CONGRESOS DE CATALUÑA

PALACIO DE CONGRESOS DE CATALUÑA | OAB · CARLOS FERRATER

El estudio OAB, capitaneado por el arquitecto catalán Carlos Ferrater, cuenta con una trayectoria sensacional tanto en obra pública como privada. Entre los proyectos incluidos dentro de la obra pública, desde Diedrica Blog destacamos el Palau de Congresos de Catalunya.

Este proyecto, situado en una de los accesos más concurridos de la ciudad de Barcelona, consta de un edificio que se divide en tres volúmenes que quedan separados por dos calles interiores. Esta separación da lugar a una comunicación visual entre dos espacios como son la Avenida Diagonal, donde se encuentra el acceso principal, y los Jardines de la Torre Melina. La estructura es de hormigón armado, con una fachada también de hormigón que se pliega sobre sí misma para crear una doble fachada interior. La luz natural penetra a través de ventanales y grandes lucernarios y en su interior, bajo uno de ellos, se alza una preciosa escultura de Andreu Alfaro.

KIMBELL ART MUSEUM

KIMBELL ART MUSEUM | RENZO PIANO

El Kimbell Art Museum es un edificio construido en 1966 por el arquitecto Louis Kahn después de que la ciudad de FortWorth le encargase el proyecto con la finalidad de que albergase la colección de arte que Kay Kimbell dejó en herencia a dicha ciudad.

Recientemente, y como respuesta a la necesidad de ampliar sus instalaciones, las autoridades del museo encargaron al estudio de Renzo Piano un nuevo edificio. Éste, en consonancia con el de Kahn, proyectó una estructura de la misma altura que el preexistente, con una cubierta apoyada sobre grandes vigas de madera de 30 metros generando grandes espacios y duplicando la superficie positiva existente hasta entonces. La distribución se divide en dos partes: una primera compuesta por los espacios cubiertos por las vigas de madera y una segunda, comunicada con la primera a través de un pasillo acristalado, que está semienterrada y que contiene el auditorio y que cuenta con una cubierta verde.