ARCHICARDS

ARCHICARDS | FEDERICO BABINA

Cuando parece que Federico Babina ya ha explotado todas las posibilidades de contar la arquitectura desde el diseño gráfico, que ya está todo hecho, vuelve a sacarse un nuevo proyecto de la manga y vuelve a dejar impresionado al espectador.

En esta ocasión se trata de una serie que ha bautizado como Archicards. Un conjunto de representaciones a modo de cartas en las que las figuras representadas son los perfiles de grandes y reconocibles arquitectos como Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, la recientemente fallecida Zaha Hadid, Alvar Aalto, Louis Kahn u otros. Además, cada uno de ellos aparece con elementos que ayudan a hacer más fácil su identificación, como el modulor en la mano de Le Corbusier, la simplicidad de los planos de Mies van der Rohe y Kazuyo Sejima, etc... Un trabajo que, como ocurre con toda la producción de Babina, genera un gran impacto cuando se entra en contacto por primera vez con él por su carácter novedoso.

Copyright Federico Babina

CENTRO DE ARTE TOWADA

CENTRO DE ARTE TOWADA | RYUE NISHIZAWA

Ryue Nishizawa, arquitecto japonés reconocido con el premio Pritzker junto con Kazuyo Sejima en representación del estudio que dirigen, SANAA, diseña también proyectos en solitario.

Uno de esos proyectos es el del Centro de Arte Towada, un museo para la ciudad del mismo nombre situada en la prefectura de Aomori. Se alza sobre una parcela alargada con forma rectangular frente a algunos de los edificios gubernamentales más importantes de la ciudad y el proyecto, buscando destacar sobre el entorno, se compone de una serie de edificios que rompen la cuadrícula y que se comunican a través de un pasillo acristalado que genera un recorrido lineal. El espacio libre entre los volúmenes es utilizado para la exposición de esculturas.

Copyright Iwan Baan

ROLEX LEARNING CENTER

ROLEX LEARNING CENTER | SANAA

El estudio japonés compuesto por Ryue Nishizawa y Kazuyo Sejima, citado en anteriores ocasiones en Diedrica, es el autor del que ya se ha convertido en el edificio más emblemático de una de las escuelas politécnicas más prestigiosas del mundo: la EPFL.

Inaugurado en 2010, se distribuye en una superficie de 20200 metros cuadrados, sobre una planta de 120 x 160 metros. Los forjados son de hormigón armado, y en éstos se abren huecos de formas elípticas y ameboides que permiten el paso de la luz natural a todos los niveles. La cubierta no es plana, sino que intenta tomar la forma de la orografía del entorno, con relieves, mientras que los cerramientos los componen unas carpinterías en madera y acero.

GLASS PAVILION

GLASS PAVILION | SANAA

El equipo compuesto por Ryue Nishizawa (1966) y Kazuyo Sejima (1958), galardonados en 2010 con el premio Pritzker de arquitectura, cuentan con obra construida en cuatro continentes y son autores de edificios tan relevantes como el Rolex Center de la EPF de Lausanne.

Entre 2001 y 2006 construyeron el museo de arte de Toledo, en EEUU, en el que destaca, ante todo, la inmaterialidad del edificio, lograda mediante el uso del vidrio en todo momento. Al estar rodeado de una zona verde muy densa, ocurre lo mismo que en el caso de la Villa Tugendhat de Mies van der Rohe, en la que esa transparencia permitía que el verde de jardín penetrara en el interior del edificio y actuara a modo de ornamentación.

La semejanza con la obra de Mies es, precisamente, uno de los aspectos más llamativos de este Pabellón, y ello puede percibirse tanto en los espacios interiores, que buscan una continuidad espacial, como en la materialidad que conforma el proyecto, así como también en la elección de los materiales y la procedencia de éstos (por ejemplo, las láminas de vidrio que se emplean fueron fabricadas en Alemania, del mismo modo que el ónice doré del pabellón de Barcelona procedía del Atlas africano).