UTOPIAN/DISTOPIAN

UTOPIAN/DISTOPIAN | ALEX TROCHUT & SUBTIPOS

GRAFICA CINETICA

GRAFICA CINETICA | FRANCO GRIGNANI

El arquitecto y diseñador Franco Grignani, vinculado al segundo futurismo italiano, a la abstracción y finalmente al constructivismo. Igualmente, desarrolló inquietudes en el campo óptico y dio forma a diseños inspirados en la psicología de la forma.

Estos diseños, agrupados en torno a la gráfica cinética, eran tremendamente innovadores, y todavía hoy, cuando los vemos, lo siguen pareciendo. Diseñadores como Alex Trochut parecen tenerlo como referencia. Repetición de formas, figuras que se enrollan sobre sí mismas y líneas, muchas líneas que se convierten en el elemento más importante en cada composición.

YOUR FRIENDS ARE COOLER THAN ME

YOUR FRIENDS ARE COOLER THAN ME | JORGE LAWERTA

El diseñador gráfico Jorge Lawerta (Valencia, 1983), se introdujo en ese campo profesional tras haber estudiado Bellas Artes. Comenzó trabajando en su ciudad natal, para posteriormente cruzar el charco y ejercer en Nueva York y Buenos Aires. En la actualidad, ha regresado a España, desde donde trabaja. Dice sentir admiración por el trabajo de Alex Trochut y Javier Mariscal, entre otros.

Entre sus series, la de Your friends are cooler than me es interesante por tratarse de la representación de una serie de personajes en los que, jugando con los colores, consigue dotarlos de profundidad. El azul es empleado para delimitar sus formas y en algunos casos, algunos personajes parecen seguir el patrón que utilizó OBEY para el retrato de Obama que tanta fama adquirió durante las primeras elecciones que ganó.

NEON ROSE

NEON ROSE | VICTOR MOSCOSO

El artista hispano-estadounidense Víctor Moscoso (Oleiros, 1936), se caracteriza por la realización de ilustraciones y cartelística de corte psicodélico, siendo el primero en crear los posters de rock psicodélicos de los años sesenta del pasado siglo XX.

En su serie Neon Rose ilustra tanto carteles para bandas de música, como episodios que en la actualidad se han convertido en históricos. El uso de colores, las tipografías o las propias ilustraciones reflejan muy bien el espíritu de la época. Igualmente, en algunos casos, se aprecian las influencias de la obra de Moscoso sobre los dibujantes de cómics, pues en el caso de la novela gráfica Planetary, en uno de sus números, la cubierta parece ser un homenaje al trabajo de este artista.

TYPOPASSAGE WIEN

TYPOPASSAGE WIEN | ALEX TROCHUT

De nuevo Álex Trochut, de nuevo el que está considerado por muchos como el tipógrafo más brillante de nuestro tiempo. Y, una vez más, consigue sorprender al público en general con uno de sus diseños, pero, sobre todo, por el proyecto en el que se engloba dicho diseño.

Se trata de una intervención en una de las zonas más concurridas y de mayor relevancia cultural de una de las ciudades más importantes del mundo: Viena. La ubicación exacta es el complejo llamado Museumsquartier, frente al Museo de Historia Natural y a la Pinacoteca Nacional. Un conjunto de edificios el de MQ que engloba el Architekturzentrum Wien, el Leopold Museum, el Mumok, y otros espacios vinculados directamente al ámbito de la cultura.

Arquitectónicamente, es un espacio interesante en tanto en cuanto cuenta con un espacio interior abierto al que se accede a través de diferentes pasajes, comunes en la capital austríaca. Es, precisamente, en uno de esos pasajes, en donde se encuentra la intervención de Trochut. Ésta es una delicia para la vista, pues, además de referirse directamente a otros genios como Federico García Lorca y Leonard Cohen en el texto, el autor de la obra entrelaza dos tipografías diferentes, una en tonalidades grises con el texto en inglés y otra en tonalidades marrones con el texto en castellano, en las que se puede leer “Take this Waltz” en un caso y “Toma este Vals” en otro. Son letras de formas orgánicas que parecen haber sido concebidas al derramar un líquido denso. Aprovechando el fondo blanco del pasaje, éstas destacan tanto por su tamaño como por el uso de las tonalidades oscuras.