DAD'S GARAGE

DAD'S GARAGE | PAUL KREMER

En artista estadounidense Paul Kremer (1971) desarrolla el grueso de su obra entre el minimalismo y una evolución del expresionismo abstracto surgida a mediados del siglo XX en Nueva York que recibe el nombre de Color Field.

Ello se refleja muy bien en su obra, la cual bebe directamente de la producción de Kenneth Noland, pero, en su caso, depurando las formas. En la muestra Dad's Garage, Kremer reúne una serie de obras en las que utiliza únicamente tres colores: el rojo, el azul y el negro, realizando múltiples composiciones. Una obra muy interesante y atractiva.

Copyright Paul Kremer

AGUA Y ARQUITECTURA

AGUA Y ARQUITECTURA | DAVID HOCKNEY

Considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX, David Hockney (Bradford, 1937) estudió en el Royal College of Art de Londres, coincidiendo con artistas tales como R. B. Kitaj o Peter Blake, iniciando así el periodo del Pop Art en Inglaterra. Posteriormente fue tendiendo hacia el expresionismo abstracto, una muestra de que su obra siempre ha estado en constante evolución.

Las pinturas aquí seleccionadas tienen en común dos cosas: la primera es la presencia del agua en todas ellas, pues como puede apreciarse, la piscina es un elemento protagonista. La segunda es la arquitectura, que recuerda a la de las Case Study Houses californianas. Líneas puras y construcciones que tienden hacia la simplicidad, con grandes paños de vidrio y baja altura. Asimismo, el cielo, azulado y claro, recuerda a ese cielo casi siempre soleado propio de Los Ángeles. Arte, agua y arquitectura en la obra de David Hockney.

FLAG

FLAG | JASPER JOHNS

Considerado como uno de los más influyentes artistas del siglo XX, el estadounidense Jasper Johns (Augusta, 1930), ha desarrollado su actividad en los campos de la pintura, la escultura y el dibujo. Su trabajo oscila entre el Pop Art y el expresionismo abstracto, y en algunos casos también ha sido encuadrado dentro del minimalismo.

Sus trabajos más conocidos son la representación de banderas de los Estados Unidos producidas durante los años de 1950 haciendo uso de la técnica de encáustica, aplicando así mismo óleo y collage de papel prensado.

La primera bandera fue pintada entre los años de 1954 y 1955. Estaba compuesta por tres lienzos diferentes que al acabar el trabajo fueron montados sobre un tablero de madera contrachapada. Esta primera se representó con 48 estrellas blancas en un cantón azul, y con trece rayas rojas y blancas, a través de las que se aprecia el papel prensado antes mencionado.

CUADROS DE LA CAPILLA ROTHKO

CUADROS DE LA CAPILLA ROTHKO | MARK ROTHKO

Considerado como uno de los artistas más importantes del siglo XX, Mark Rothko (1903-1970), es, quizá, uno de los más importantes de la historia, siendo protagonista en el movimiento del expresionismo abstracto.

Tal vez sus obras más conocidas sean aquellas en las que predominan las tonalidades vivas e intensas, pero su último trabajo le llevó al empleo de colores completamente opuestos. Este proyecto quedó conformado por catorce cuadros de gran formato en los que el artista hacía uso de una amplia gama de tonos tendentes hacia el negro.

El encargo fue elaborado para una capilla, como elementos ornamentales de las paredes interiores de la misma y eso explica el por qué de ese giro radical en cuanto al empleo del color, aunque hay quien opina que en este caso fue debido al estado de ánimo del artista en el tramo final de su vida.