viernes, 30 de agosto de 2013

INFINITY MIRRORED ROOM


INFINITY MIRRORED ROOM  | YAYOI KUSAMA

La artista visual japonesa Yayoi Kusama (Matsumoto, 1929) desarrolló su característico estilo tras su paso por los Estados Unidos, de donde absorvió las formas del arte pop y también de la psicodelia de los años 60 y principios de los 70.

Su obra Infinity Mirrored Room se centró en la creación de nuevos espacios con la prevalecencia de luces de colores, a modo de un espeso bosque plagado de luciérnagas. Estas luces iban variando de color, generando diversos estados en el espectador, de manera que se trató de una exposición con la que poder interactuar.

La experimentación de la artista con todo este tipo de herramientas ha dado siempre excelentes resultados, como en el caso de esta misma exposición, en la que, una habitación repleta de espejos y una serie de luces, generaban un espacio atractivo y cautivador.




























Copyright Yayoi Kusama

jueves, 29 de agosto de 2013

MERZ


MERZ | KURT SCHWITTERS

Este artista alemán (1887-1948) fue uno de los personajes más destacados de aquellas vanguardias surgidas en la década de los años veinte del siglo XX. Interactuó con movimientos como De Stijl, el constructivismo ruso o Abstraction-Création, además de entrar en contacto de forma directa con la prestigiosa Bauhaus.

En esta ocasión, Merz no hace referencia a una serie o proyecto concreto del artista, sino que se refiere a un movimiento que el propio Schwitters creó: de corte dadaísta e influido tanto por De Stijl como por el constructivismo ruso y sobre todo por las ideas de Malévich y El Lissitzky, consistía en el ensamblaje de materiales desechados.

Dentro de este movimiento, sus trabajos se presentaban con ordenaciones superficiales que se apoyaban sobre el soporte horizontal y verticalmente. El mismo artista dio comienzo a una publicación que llevaría el mismo nombre del movimiento y que se encargaba de recopilar las novedades artísticas del momento.





miércoles, 28 de agosto de 2013

DC TOWERS


DC TOWERS  | DOMINIQUE PERRAULT

Este arquitecto francés (Clermont-Ferrand, 1953), autor del hotel Habitat de Barcelona o del estadio olímpico de tenis de Madrid, nombrado recientemente profesor de la prestigiosa EPFL, se caracteriza por desarrollar una arquitectura que no parece nutrirse de ningún tipo de referencias, huyendo de cualquier estilo previo.

Ello puede verse reflejado en el diseño y la arquitectura de las DC Towers, dos colosos levantados en la Donau-City de Viena, iniciados en 2004 y que deben ser finalizados en 2016. Su altura (220 metros la más alta y 168 metros la segunda), les convierte en punto de referencia dentro del skyline vienés.

Su envolvente de cristal, en la que uno de los planos se muestra irregular mediante el movimiento del vidrio, así como la división del proyecto en dos torres, son interpretados por Perrault como las mitades correspondientes de un bloque que se abren tanto hacia la ciudad, como hacia el Neue Donau.





martes, 27 de agosto de 2013

SHENZHEN


SHENZHEN | GUY DELISLE

El dibujante canadiense Guy Delisle (Quebec, 1966) es conocido por haber desarrollado un tipo de novela gráfica inexplorado hasta el momento, el de describir una ciudad en la que ha realizado una estancia de varios meses.

En este caso en concreto, la ciudad elegida fue Shenzhen, en la que, por motivos de trabajo, tuvo que pasar una temporada. La descripción por parte de Delisle de la misma es bastante fiel a la realidad, aunque cabría añadir que, al tratarse de una ciudad de tan rápido crecimiento, algunas cosas ya han pasado a la historia.

Aún así, poder contar con el “retrato” de una megalópoli como es el caso de Shenzhen, es sumamente interesante, ya que, además de relatar su vivencia, también aporta datos respecto a cuáles son los gustos de los ciudadanos, así como también cómo viven la ciudad.





Copyright Guy Delisle

lunes, 26 de agosto de 2013

EL MITO PERDIDO


EL MITO PERDIDO | IGOR MITORAJ

En los primeros años de este siglo XXI, toda una serie de esculturas realizadas por el escultor polaco Igor Mitoraj (Oederan, 1944), invadieron algunas de las ciudades más relevantes del viejo continente con la finalidad de acercar el arte a los ciudadanos.

Residentes y turistas disfrutaron de ellas, las cuales, debido a su gran formato, se convertían en un reclamo para todos ellos, quienes en muchos casos interactuaron con las mismas.

Este artista ejecuta una obra que retoma los ideales de belleza clásicos pero no con la misma finalidad que en las esculturas de la antigüedad, sino para mostrar a los espectadores que no se puede luchar contra el tiempo y contra las adversidades que en muchas ocasiones se impone el propio ser humano.






Copyright Igor Mitoraj