MUSEUMPLEIN LIMBURG

MUSEUMPLEIN LIMBURG | SHIFT ARCHITECTURE

El estudio holandés Shift Architecture tiene su sede en la ciudad de Roterdam y está compuesto por un equipo de gente muy joven que va desde los 28 hasta los 40 años. Desarrollan proyectos de arquitectura y urbanismo.

En el presente caso, Shift Architecture ha materializado el proyecto Museumplein Limburg, situado en la localidad de Kerkrade (perteneciente a la provincia de Limburgo, de ahí el nombre del proyecto). Consiste en un conjunto de tres museos llamados Continium, Cube y Columbus, en los que el visitante puede disfrutar de tecnología, ciencia y diseño. Estructuralmente, el proyecto se compone de tres volúmenes: un cubo, una semiesfera (o esfera semienterrada) y una pieza rectangular elevada con respecto al suelo. Éstos se unen tanto en superficie, a través de escaleras, como bajo la superficie. El Columbus, la esfera, recuerda al proyecto Democracity de Henry Dreyfuss para la Feria de Nueva York de 1939.

Copyright Rene de Wit, Henny van Belkom & Kenneth Tan

THE MEASURE OF MAN

THE MEASURE OF MAN | HENRY DREYFUSS

Este diseñador norteamericano (1904-1972), que bien podría ser considerado como uno de los padres del diseño industrial estadounidense, perteneciente a la corriente del styling y el streamline junto a celebridades tales como Raymond Loewy, Norman Bel Geddes o Walter Dorwin Teague, también dedicó parte de su carrera al desarrollo de la teoría.

Resultado de ello es el libro The measure of man (1960), un tratado de antropometría en el que explica de forma detallada las medidas del hombre, al cual acota en su totalidad, y en función de los elementos de diseño que a éste le rodean, como pueda ser un coche o una silla. Un libro muy interesante para todos los estudiosos del mundo del diseño.

DESIGNS

DESIGNS | DIETER RAMS

Si durante las décadas centrales del siglo XX, en Estados Unidos fueron Raymond Loewy, Harold Van Doren, Harley Earl, Walter Dorwin Teague, Norman Bel Geddes y Henry Dreyfuss, principalmente, quienes marcaron las tendencias en el campo del diseño industrial, en Europa, fue Dieter Rams. Si bien es cierto que focalizar la mayor y más importante producción europea de aquellos tiempos en una sola persona es injusto, lo que también es cierto que de entre todos los diseñadores del momento, son los diseños de Rams los que a día de hoy siguen estando de rabiosa actualidad (como lo corroboran los diseños de Apple).

Nació en 1932 en Wiesbaden, en Alemania. Puede ser considerado como la figura más importante dentro del funcionalismo alemán, de la Gute Form, y, si mientras los diseñadores norteamericanos trabajaban para diferentes empresas, Rams dedicó su vida a una sola compañía: Braun. La importancia de su trabajo se vio reflejada en que se convirtió en un modelo a seguir, y escribió acerca de lo que él consideraba que eran los principios del buen diseño, concentrados en 10 puntos (debe ser innovador, debe proveer de utilidad a cada producto, debe ser estético, debe ser comprensible, discreto, honesto, debe ser anacrónico a la par que duradero, debe ser concebido de forma exhaustiva hasta el último detalle, debe respetar el medio ambiente y debe ser un diseño reducido a la mínima expresión).

De entre sus diseños más característicos, cabe destacar la Radio T3 (diseñada en 1958), el Altavoz LE1 de 1959, la Radio T1000 diseñada en 1965, y el Equipo de Audio 310 de 1971. Estos diseños, como ya se ha dicho, siguen siendo actuales, y la prueba es el gran parecido con los productos de Apple.

DEMOCRACITY

DEMOCRACITY | HENRY DREYFUSS

El diseñador estadounidense Henry Dreyfuss (1904-1972), ya citado en la entrada dedicada al Four-square theater, fue uno de los más importantes componentes de la generación de industriales que protagonizó la era stryling y streamline. Sus trabajos fueron numerosos, desde teléfonos o aspiradoras, hasta tractores, además de dar forma a escenografías como la del Four-square.

Pero no sólo se quedó ahí. Durante la Feria mundial de 1939 celebrada en Nueva York, Dreyfuss se encargó de dar forma a Democracity, una “ciudad” que podía verse desde las alturas, situada en el interior del Perisphere, una gran esfera que presidía la plaza principal de la exhibición.

A través de unos ascensores, se llegaba hasta media altura del Perisphere, justo donde se encontraban una serie de balcones desde los que se podía ver una gran ciudad escalada para que diese la sensación de estar siendo contemplada a 7000 metros de altura. Era una muestra de cómo sería la ciudad en el año 2039, y toda ella giraba en torno a un edificio central, un rascacielos, desde el que emergían toda una serie de calles en las que se distribuían todas las construcciones de baja altura. Aquella forma urbana estaba atravesada por un río, el cual dividía la zona residencial de la del trabajo dirigido al sector primario, con lo que las fábricas quedaban a la otra orilla. A pesar del planteamiento de Dreyfuss y lo novedoso del proyecto, éste se vio ensombrecido por el desarrollado por Bel Geddes para la General Motors, “City of Tomorrow”, construido a escala 1:1.

FOUR-SQUARE THEATER

HENRY DREYFUSS | FOUR-SQUARE THEATER

El diseñador industrial estadounidense Henry Dreyfuss (1904-1972), ha pasado a la historia siendo considerado como una de las figuras, dentro del mundo del diseño, capitales en la historia del siglo XX.

Se trata de uno de los diseñadores que investigó acerca de y potenció el streamlining, aquella tendencia estética que defendía las formas aerodinámicas, buscando dotar de velocidad a todos sus diseños.

En el caso del Four-Square Theater, Dreyfuss buscaba mejorar la calidad de los espacios habilitados para realizar proyecciones, de tal forma que proyectó un edificio en el que cuatro gradas, cada una de ellas orientada hacia cada uno de los puntos cardinales, miraba hacia un espacio central en el que se alzaban cuatro pantallas diferentes, una para cada graderío, de tal forma que se aumentaba la capacidad del recinto, los ingresos del mismo y a la vez se otorgaba una mejor experiencia audiovisual a los espectadores.