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jueves, 19 de mayo de 2016

ARCHISTYLE

ARCHISTYLE | FEDERICO BABINA


El diseñador gráfico y arquitecto italiano Federico Babina, citado en varias ocasiones en Diedrica Blog, vuelve a un primer plano con una nueva serie en la que, como no podía ser de otra forma, la arquitectura es la protagonista.


En este caso se centra en los diferentes estilos que han constituido la arquitectura del siglo XX, desde el Art Déco hasta el deconstructivismo, pasando por la Bauhaus, De Stijl, el Constructivismo ruso o el brutalismo, entre otros. Y lo hace mediante la combinación de arquitectura y tipografía, representando edificios que se vinculan a cada movimiento y los nombra usando el tipo de letra que se asocia a éstos. Se aprecia claramente en el edificio de la Bauhaus de Dessau de Gropius y la tipografía, o el De Stijl sobre el café De Unie y su tipografía. Un trabajo muy rico en muchos sentidos, donde Babina deja a la vista su sello personal.











viernes, 20 de febrero de 2015

TEXACO GAS STATIONS

TEXACO GAS STATIONS | W. D. TEAGUE


Considerado como uno de los pioneros del diseño industrial desarrollado en Estados Unidos, aquél asociado a las corrientes estéticas vinculadas al Art Déco como el Styling y el Streamline, Walter Dorwin Teague (1883-1960) fue, innegablemente, una de las grandes referencias en el mundo del diseño de producto en el siglo XX. Su influencia sigue vigente a día de hoy, y prueba de ello es su sucesión, que continúa vigente a través de la empresa que lleva su propio nombre, Teague, y que hace unos años fue galardonada con el distinguido Red Dot Design Award.

Además de sus diseños de objetos, algunos tan relevantes como los de las máquinas de fotografiar Kodak, también se introdujo en el mundo del diseño arquitectónico. En diversas ocasiones fue contratado por Ford para que proyectase sus pabellones, y cabe decir que éstos gozaron no sólo de gran éxito estético, sino que también contribuyeron a un aumento de las ventas. Con la compañía petrolífera Texaco ocurrió algo similar: Contrataron a Teague para que rediseñara sus estaciones de servicio y, pronto, se convirtieron en un icono de las carreteras estadounidenses. Se extendían por toda la geografía norteamericana.


En estos diseños destacaba el uso de los colores corporativos, en este caso el blanco y el rojo, representados a través de líneas que se extendían a lo largo de la fachada de las gasolineras y que se extendían a través del voladizo que cubría los expendedores de combustible. El rótulo de Texaco también pasó a ocupar un lugar capital, y el interior de la estación estaba más depurado, además de ser visible desde el exterior gracias a muros acristalados.



martes, 17 de febrero de 2015

FACHADA LOUIS VUITTON MATSUYA GINZA

FACHADA LOUIS VUITTON MATSUYA GINZA | JUN AOKI


El estudio capitaneado por el japonés Jun Aoki (Yokohama, 1956) ha desarrollado, desde su fundación en 1991, numerosos proyectos, principalmente en Japón. Aoki comenzó su andadura profesional en el estudio de Arata Isozaki, donde coincidió, entre otros, con el premio Pritzker Shigeru Ban.

De entre sus proyectos más recientes, el que quizá ha adquirido mayor relevancia a nivel internacional es el desarrollado para la marca Louis Vuitton, la cual, poseedora de un edificio en el exclusivo distrito de Ginza, quien les encargó que diseñaran una nueva envolvente para el mismo.


De inspiración Art Déco según el propio Aoki, éste dijo utilizar como referente la arquitectura de la antigua ciudad de Ginza, en la que destacaban sobre todo los edificios en este estilo. Asimismo, el proyecto consiste en unos paramentos verticales compuestos por cuadrados en relieve que hacen alusión al patrón cuadriculado que se identifica con el sello Vuitton. Aprovechando el relieve de este diseño, en la parte trasera se insertan luces LED que contribuyen a embellecer la fachada.




viernes, 10 de octubre de 2014

EMPIRE STATE BUILDING


Semana de la arquitectura neoyorquina

EMPIRE STATE BUILDING | WILLIAM FREDERICK LAMB


Formado entre la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia y l’École des Beaux-Arts de París, este arquitecto neoyorquino (1883-1952), inició su andadura en el mundo profesional en 1911 tras incorporarse al estudio Carrère & Hastings. El mismo, pasaría a llamarse Carrère & Hastings – Shreve & Lamb en 1920, y cinco años después, se quedaría en Shreve & Lamb. En 1929 adquirió ya su nombre definitivo, Shreve, Lamb & Harmon, equipo que recibiría el encargo del proyecto del Empire State.

Para su diseño, se tomaron referencias de edificios como el Reynolds Building en una localidad de Carolina del Norte, y el Carew Building, en Cincinnati. La construcción se desarrolló entre 1930 y 1931. Mide 443 metros (381 metros a nivel del piso 102 y 62 metros del pináculo) y, además de convertirse en el edificio más alto del mundo en el momento de la finalización de las obras, también lo fue en sobrepasar las 100 plantas.

Arquitectónicamente, su diseño se basa en la estética Art Déco, lo cual se aprecia observando tanto su envolvente, conformada por un panelado de piedra caliza procedente de Indiana, como el cuidado de los espacios interiores, en los que los detalles modernistas se dejan ver en vestíbulos y zonas comunes. Ha sido considerado por muchos como la octava maravilla de la humanidad.




miércoles, 8 de octubre de 2014

CHRYSLER BUILDING


Semana de la arquitectura neoyorquina

CHRYSLER BUILDING | WILLIAM VAN ALEN


Nacido en la ciudad de Nueva York, William Van Alen (1883-1954) se formó en el Pratt Institut de Brooklyn y posteriormente comenzó trabajando para diferentes empresas. En 1908 fue galardonado con el premio Lloyd Warren Fellowship, lo que le llevó a estudiar a París con Victor Laloux, exponente de la Belle Époque y la mayor influencia de Van Alen desde entonces. A su regreso a su ciudad natal en 1911, trabajó en sociedad durante algunos años hasta iniciar su andadura en solitario.

En 1928 comenzó a construir la que sería su obra cumbre: el edificio Chrysler, encargado por William Chrysler, propietario de la compañía automovilística del mismo nombre. Las obras finalizaron en 1930, y la altura máxima alcanzada por el edificio fue de 319 metros, lo que le valió ser el rascacielos más alto del mundo, título que mantendría durante un año, hasta la finalización del Empire State Building.

Desde el punto de vista arquitectónico, se trata de una de las más imponentes obras del art decó. Tal vez el rasgo más reconocible sean las cuatro gárgolas apostilladas en cada una de las esquinas de la planta 61, seguidas de toda una estructura que acaba por convertirse en piramidal hasta la cumbre caracterizada por unos diseños inspirados en los tapacubos que lucían los coches diseñados por la compañía que había financiado la construcción. El vestíbulo es uno de los más interesantes del conjunto de edificios que pueblan Nueva York: una explosión de Art Déco visible tanto en las lámparas de araña, en los azulejos, o incluso en ornamentos fabricados en acero inoxidable. Por encima de todo ello, destaca una pintura que cubre una superficie de casi 1000 metros cuadrados en el techo. En las paredes, los murales representan escenas relacionadas con el transporte, la industria y la construcción, sectores en auge en los Estados Unidos en el momento de la construcción del Chrysler Building. El edificio fue remodelado entre 1978 y 1979, años en los que el vestíbulo fue revestido de granito, mármol y acero y la aguja de la coronación fue restaurada.