THE STORY POD

THE STORY POD | AKB

El estudio AKB fue fundado en 2004 por los arquitectos Robert Kastellc y Kelly Buffey. En sus proyectos buscan la sencillez, la claridad, la proporción y otorgan importancia a la materialidad y al programa.

Uno de sus proyectos más recientes y novedosos es el de The Story Pod, un volumen transportable de forma cúbica que se abre siguiendo el mismo sistema que un kiosko, pero, en este caso, para que sea utilizado como una biblioteca pública. Ha sido pensado para instalarlo en parques, de manera que se puede equipar con libros.

PABELLÓN MOOM

PABELLÓN MOOM | KOJIMA, SATO Y KOGYO

Los estudios japoneses de arquitectura e ingeniería Kazuhiro Kojima Laboratory, Jun Sato Structural Engineers y Taiyo Kogyo, unieron sus fuerzas para desarrollar un pabellón experimental en el campus de la Universidad de Ciencias de Tokio.

Se trata de una instalación bautizada como Pabellón MOOM, y para su construcción se aplicaron los principios de tensegridad planteados por Buckminster Fuller. El sistema estructural es rígido y resistente gracias al tejido que actúa además como envolvente, que asume las tracciones permitiendo la eliminación de los cables presentes en las estructuras anteriores en las que las membranas se dividían en autoportantes y neumáticas. En el caso del Pabellón MOOM, la membrana de tensegridad cubre una superficie de 146 metros cuadrados. Se buscó ligereza, sencillez y un fácil desmontaje, y se consiguió.

PINK SCULPTURES

PINK SCULPTURES | LEE SOL

Lee Sol es un diseñador gráfico coreano que cuenta con una gran actividad en Instagram bajo el pseudónimo de Venusmansion. Su buen trabajo le ha llevado a trabajar para firmas tan importantes como Vogue Korea.

Uno de los trabajos más destacados desarrollados hasta el momento es el de Pink Sculptures, un conjunto de imágenes en las que como es evidente predominan las tonalidades rosáceas y en las que crea unos escenarios en los que conviven arte clásico y arte contemporáneo: desde el David de Miguel Ángel hasta la silla huevo de Arne Jacobsen, todo coloreado en tonos rosa.

LEVIATHAN

LEVIATHAN | ANISH KAPOOR

El gran y cada vez más mediático artista Anish Kapoor continúa desarrollando ideas que fusionan arquitectura y escultura. La gran escala de cada una de sus instalaciones y el carácter orgánico de sus formas, establecen esta unión interdisciplinar.

Una instalación en la que se hace evidente esta afirmación es la de Leviathan. Montada el año 2011 en el Grand Palais de París, consistía en una gigantesca escultura en la que la materialidad translúcida de la envolvente permitía ver la estructura del palacio. Esta forma orgánica, que recordaba a la gran masa que iba colonizando Nueva York en el cómic Ronin de Frank Miller, ocupaba todo el espacio posible. Las grandes y curvas cavidades, sumadas al color rojo de la instalación, recordaban a arterias, y el espectador se sentía insignificante ante su contemplación.

APARCAMIENTO 1111 LINCOLN ROAD

APARCAMIENTO 1111 LINCOLN ROAD | HERZOG & DE MEURON

El estudio suizo galardonado con el premio Pritzker ha sido citado en numerosas ocasiones en Diedrica Blog. Sus proyectos no nos dejan indiferentes, sobre todo por que cada uno de ellos lo disfrutamos de principio a fin, desde la resolución espacial, hasta la materialidad.

En el caso del Aparcamiento 1111 Lincoln Road, situado en Miami, resuelven el proyecto con una gran estructura de hormigón, con niveles de diferente altura y grandes columnas que también guardan diferencias entre ellas. Las distintas alturas han sido pensadas para que los usos puedan ir cambiando. La comunicación entre cada uno de los niveles se desarrolla, por un lado, mediante rampas, y por otro, a través de unas escaleras de largos tramos que invitan a ser fotografiadas por parecer una escultura.