CASA SUBLIM

CASA SUBLIM | XAVIER CORBERÓ

El escultor Xavier Corberó (1935-2017), influido por artistas como Henry Moore o Pablo Gargallo, cuenta con obra expuesta en el MoMA, el Victoria & Albert Museum de Londres y Stedelijk de Amsterdam. Pero tal vez su proyecto más interesante se quedó en casa.

Se trata de la casa del artista, la cual fue bautizada como Casa Sublim y que está compuesta por nueve estructuras y patios interconectados de manera irregular generando un laberinto. Con una arquitectura que evoca lo clásico a la vez que se inspira en los diseños infinitos escherianos, la construcción se muestra abierta, permitiendo que la luz natural bañe una gran parte de la misma.

Copyright Salva López para Wall Street Journal

MANIFOLD GARDEN

MANIFOLD GARDEN | WILLIAM CHYR

William Chyr es un artista residente en Chicago que busca la intersección entre arte y ciencia. Por eso, en su producción, pueden encontrarse formas de marcada geometría que parecen escenarios futuristas, y creaciones orgánicas basadas en la naturaleza.

En Manifold Garden su trabajo se centra en el primer grupo. Un entorno geométrico, regular y que por momentos recuerda a los extensos campos virtuales de las películas Tron, con infinitos niveles y carentes de gravedad, en los que, también, se aprecian giños al trabajo de M. C. Escher, con escaleras imposibles.

THRILLERS

THRILLERS | DOUGLAS SMITH

Formado en la Rhode Island School of Design y establecido en Nueva York actualmente, Douglas Smith es un dibujante que ha adquirido una notable popularidad en medios digitales tan importantes como Behance gracias a unas creaciones que suscitan gran interés.

Una de sus series es la de Thrillers, compuesta por representaciones de escenas que plasman la tensión de un momento concreto y que parecen verse inspiradas por las historias de Edgar Allan Poe o Arthur Conan Doyle, entre otros. En cada representación se aprecia un trazo casi escheriano, y jugando únicamente con el blanco y el negro consigue dar forma a escenarios que transmiten esas situaciones asfixiantes que busca representar.

ARTWORK

ARTWORK | LX ONE

El artista francés LX One justifica su trabajo citando a los neoplasticistas cuando éstos defendían que el arte debe ser lo más conceptual posible mediante el uso de elementos planos y bloques de color, donde la imagen no signficase otra cosa que una imagen.

La teoría neoplasticista la lleva hasta el extremo en su trabajo, en el que se pueden apreciar formas geométricas macladas que no sólo evocan a esta corriente artística de principios y mediados del siglo XX, sino también a otros grandes exponentes como M. C. Escher o el español José María Yturralde y sus representaciones geométricas.

Las pinturas de LX One gozan, mediante el contraste de los colores empleados y la composición de las formas, de una cierta tridimensionalidad que dota a la representación de una profundidad inexistente.