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lunes, 29 de febrero de 2016

THRILLERS

THRILLERS | DOUGLAS SMITH


Formado en la Rhode Island School of Design y establecido en Nueva York actualmente, Douglas Smith es un dibujante que ha adquirido una notable popularidad en medios digitales tan importantes como Behance gracias a unas creaciones que suscitan gran interés.


Una de sus series es la de Thrillers, compuesta por representaciones de escenas que plasman la tensión de un momento concreto y que parecen verse inspiradas por las historias de Edgar Allan Poe o Arthur Conan Doyle, entre otros. En cada representación se aprecia un trazo casi escheriano, y jugando únicamente con el blanco y el negro consigue dar forma a escenarios que transmiten esas situaciones asfixiantes que busca representar.











lunes, 16 de junio de 2014

ARTWORK


ARTWORK | LX ONE

El artista francés LX One justifica su trabajo citando a los neoplasticistas cuando éstos defendían que el arte debe ser lo más conceptual posible mediante el uso de elementos planos y bloques de color, donde la imagen no signficase otra cosa que una imagen.

La teoría neoplasticista la lleva hasta el extremo en su trabajo, en el que se pueden apreciar formas geométricas macladas que no sólo evocan a esta corriente artística de principios y mediados del siglo XX, sino también a otros grandes exponentes como M. C. Escher o el español José María Yturralde y sus representaciones geométricas.

Las pinturas de LX One gozan, mediante el contraste de los colores empleados y la composición de las formas, de una cierta tridimensionalidad que dota a la representación de una profundidad inexistente.






martes, 3 de junio de 2014

OP ART


OP ART | VICTOR VASARELY

El artista húngaro Victor Vasarely (1906-1997) fue uno de los padres pioneros del op art, ese estilo artístico que se nutre de las ilusiones ópticas. De sus manos nació la obra Zebra, considerada como la primera muestra de esta corriente artística. Con posterioridad a ella, trabajó en el desarrollo de un estilo propio en el que la geometría jugaba un fuerte papel, buscando siempre generar efectos ópticos y formas imposibles que bien podrían haber sido diseños de M. C. Escher.

En la década de los años 50, Vasarely publicó su Manifiesto Amarillo, en el que describía la cinética visual, a la que había llegado apoyándose en anteriores investigaciones de constructivistas rusos y miembros de la escuela Bauhaus, y de la que decía que el espectador era el único creador, pues todo se basaba en la percepción que éste tenía de lo contemplado.





martes, 11 de marzo de 2014

CAPSES


CAPSES | ADRIÀ PINA

Este pintor valenciano (L’Alcùdia, 1959), con una obra que se mueve dentro de los cánones del arte figurativo, fusiona, otorgándole mayor interés si cabe, aspectos propios del pop art o del surrealismo a algunas de sus obras, obteniendo como resultado una rica y extensa obra que evoluciona y se mantiene viva con el paso de los años.

En la serie Capses, Pina se retrotrae hasta los años 60 para empezar a representar aquellas cajas que contenían los lápices y las pinturas, haciéndolas evolucionar hasta décadas más próximas a la actual. Pero no son sólo únicamente representaciones que por un lado podrían ser catalogadas como de intimistas, sino que también se trata de unos trabajos de representación desde un punto de vista fijo en el que el punto de fuga se sitúa en el centro, sobreescalando objetos de la vida cotidiana.

El nivel de detalle que alcanza es digno de admiración, de precisión milimétrica y perfecta plasmación del color real, desde el contenido hasta el continente, inventando y conformando con criterio y libertad, y consiguiendo que estos trabajos puedan evocar sentimientos diferentes entre el niño que contempla unos objetos conocidos por él y unos colores que despiertan su atención, a la vez que en el adulto pueden iniciar un viaje a la infancia, a la vez que transmitirle orden y traerle a la mente a pintores como Piet Mondrian o M. C. Escher. En su web www.adriapina.com es posible contemplar algunos de sus trabajos.





Copyright Adrià Pina