THE CHILD ON THE WORLD

THE CHILD ON THE WORLD | CONSTANTIN BRÂNCUSI

Iniciar el año con esta obra y este escultor no es algo trivial, sino que ha sido una elección a conciencia. Constantin Brâncusi (Hobita, 1876 – París, 1957) fue uno de los más importantes artistas rumanos del pasado siglo y la historia lo ha distinguido, en cuantiosas ocasiones, como uno de los padres del modernismo.

Sirvió de referencia para escultores de gran importancia tales como Andreu Alfaro, y su obra, inspirada en el arte africano y el producido durante el periodo clasificado como de Prehistoria, tendió siempre a la simplificación de las formas. Utilizó materiales como el mármol, la piedra caliza, el bronce o la madera.

La obra seleccionada para este post, The child on the world, fue creada en 1917 y se trata de una escultura realizada originalmente en madera y compuesta por una especie de columna sobre la que apoya un objeto semiesférico, y otra pieza exenta de aspecto humanoide en la que se aprecian las fuertes influencias del citado arte africano. La columna destaca por tratarse de una pieza vertical de planta cuadrada con pliegues horizontales en dos de sus lados. Una obra evocadora que invita a la reflexión y que está cargada de vitalidad.

DOS ROMBS

DOS ROMBS | ANDREU ALFARO

Este escultor valenciano (1929-2012) se caracterizó por la creación de obras de carácter abstracto a partir de sus conocimientos geométricos, generando trabajos en los que destacaba la importancia de la luz, la modulación y de la repetición matricial.

Trabajó con materiales pétreos, como el mármol, y metálicos, como el acero y el aluminio. Precisamente con este último material es con el que realizó la obra Dos Rombos, ubicada en el parque de Cervantes de Barcelona.

Se trata de dos figuras idénticas conformadas por treinta y dos piezas de aluminio cada una de ellas y que giran generando un círculo en torno a un mismo centro de gravedad, desplegándose como si se tratara de un abanico. Este giro transmite sensación de movimiento, a la vez que genera dos elementos que pueden evocar diferentes figuras.

ESCULTURAS

ESCULTURAS | EDUARDO CHILLIDA

El escultor vasco Eduardo Chillida (1924-2002) está considerado como uno de los más destacados artistas del siglo XX. Sus comienzos en el arte de la escultura se remontan al año 1948, cuando se trasladó a París, donde conoció a Julio González, Pablo Picasso o Constantin Brancusi, entre otros. Empezó esculpiendo empleando yeso y terracota y explorando en el campo de la tradición figurativa, pero cuando regresó al País Vasco en 1951 fue cuando comenzó a dar forma a piezas más próximas a lo que hoy se identifica como el legado de Chillida.

Su obra, impregnada de un carácter muy arquitectónico, juega principalmente con las ventajas que otorga el vacío, convirtiéndolo en un elemento integrante de la escultura, tan importante como la propia pieza. El resultado son figuras de ángulos o curvaturas imprevistas en las que se puede apreciar tanto la envolvente, como la parte que queda abrazada por ellas.

Para la elaboración de sus piezas, Chillida empleaba elementos y técnicas tradicionales como la forja y el hierro, la cantera y la piedra, la ebanistería y la madera… Pero también trabajó con hormigón o acero. Sus obras rezuman pureza, tienden a la abstracción, pero, a la vez, crean espacios definidos fáciles de imaginar.