Mostrando entradas con la etiqueta Walter Gropius. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Walter Gropius. Mostrar todas las entradas

miércoles, 16 de noviembre de 2016

HAUS AM HORN

HAUS AM HORN | WALTER GROPIUS/ADOLF MEYER/GEORG MUCHE


La escuela de la Bauhaus fue capaz de atraer y reunir a algunos de los mayores talentos del mundo artístico e intelectual de su tiempo. Supuso una ruptura con lo anterior y sentó un precedente para instituciones futuras como la Escuela de Ulm.


De entre sus magníficos miembros, el arquitecto y director por un tiempo de la institución Walter Gropius, el también arquitecto Adolf Meyer (1881-1929) y el pintor Georg Muche (1895-1987), proyectaron la Haus am Horn, una vivienda que se construyó con motivo de la primera exposición de trabajos de la Bauhaus. Fue diseñada como vivienda unifamiliar modelo en la que el salón queda estructurado como un gran atrio central y cubierto desde el que se distribuye el resto de dependencias. Éstas recogen obras de artistas miembros de la escuela como Marcel Breuer o László Moholy-Nagy.








jueves, 20 de octubre de 2016

FINLANDIA HALL

FINLANDIA HALL | ALVAR AALTO


La figura del finlandés Alvar Aalto (1898-1976) es capital en la historia de la arquitectura del siglo XX. Aunque formó parte de una segunda generación de arquitectos del Movimiento Moderno, su talento y obra le llevaron a ser considerado como uno de los grandes de la nueva arquitectura junto con Mies, Gropius o Le Corbusier.


Una de sus obras más relevantes es el Finlandia Hall. Levantado en Helsinki, pronto se convirtió en todo un referente e influyó en el desarrollo urbanístico del centro de la capital finlandesa, también planeado por el mismo Aalto. El gran edificio se convertiría en sede del Congreso y espacio para la celebración de conciertos. Está dividido en tres plantas en las que se ubican una sala destinada al congreso, el auditorio principal, un salón para música de cámara, salas de conferencias y muestras y un espacio destinado a restaurante. La envolvente, quizá uno de los aspectos más representativos del edificio, fue ejecutada empleando mármol de Carrara. Su tonalidad blanca contribuyó a una rápida asociación con el país finlandés.









jueves, 19 de mayo de 2016

ARCHISTYLE

ARCHISTYLE | FEDERICO BABINA


El diseñador gráfico y arquitecto italiano Federico Babina, citado en varias ocasiones en Diedrica Blog, vuelve a un primer plano con una nueva serie en la que, como no podía ser de otra forma, la arquitectura es la protagonista.


En este caso se centra en los diferentes estilos que han constituido la arquitectura del siglo XX, desde el Art Déco hasta el deconstructivismo, pasando por la Bauhaus, De Stijl, el Constructivismo ruso o el brutalismo, entre otros. Y lo hace mediante la combinación de arquitectura y tipografía, representando edificios que se vinculan a cada movimiento y los nombra usando el tipo de letra que se asocia a éstos. Se aprecia claramente en el edificio de la Bauhaus de Dessau de Gropius y la tipografía, o el De Stijl sobre el café De Unie y su tipografía. Un trabajo muy rico en muchos sentidos, donde Babina deja a la vista su sello personal.











viernes, 23 de octubre de 2015

CIDADE DA CULTURA

CIDADE DA CULTURA | PETER EISENMAN


El arquitecto estadounidense Peter Eisenman (Nueva Jersey, 1932), tras ser colaborador de Walter Gropius y miembro de los Five Architects, constituyó su propio estudio para trabajar en él hasta la actualidad.


De entre sus proyectos más relevantes, quizá el que mayor repercusión mediática ha adquirido en los últimos tiempos es el de la Cidade da Cultura de Santiago de Compostela. Se encargó del mismo tras ganar un concurso al que también se presentaron personalidades tales como Jean Nouvel, Steven Holl, Navarro Baldeweg o Rem Koolhaas, entre otros. Se trata de un conjunto de volúmenes que parecen generados a partir de un pliego del terreno, tallados casi de forma escultórica, dando lugar a edificios de superficies alabeadas, convirtiéndose en una topografía sobre la que poder pasear. La biblioteca, el primero de los puntos del programa en ser concluido, cuenta con una escala monumental (cuenta con 6 niveles y una altura máxima de 42 metros) que se reduce cuando tiene que albergar salas de estudio u otros usos que lo requieren.





martes, 15 de septiembre de 2015

EL INTERIOR DEL CUERPO HUMANO

EL INTERIOR DEL CUERPO HUMANO | FRITZ KAHN


Considerado un genio, Fritz Kahn (1888-1968) fue un médico que también actuó como escritor e ilustrador, desarrollando una obra gráfica mediante la que explicaba el funcionamiento del cuerpo humano muy avanzada para su tiempo.


Ésta consistía en un conjunto de ilustraciones que representaban las diferentes partes del cuerpo humano de una manera inédita hasta la fecha, de desbordante imaginación y gran originalidad. Se trataba de una especie de cuerpo humano robótico, industrializado, que parecía estar conformado por pequeños seres que se encargaban de su funcionamiento. En la introducción del libro que recientemente editó Taschen, relaciona la imaginación de Kahn con la precisión daliniana y con la ironía de Duchamp, y además hace referencia a la aproximación del autor con miembros de la Bauhaus como Walter Gropius, cosas que corroboran la importancia de su obra.