AGUA Y ARQUITECTURA

AGUA Y ARQUITECTURA | DAVID HOCKNEY

Considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX, David Hockney (Bradford, 1937) estudió en el Royal College of Art de Londres, coincidiendo con artistas tales como R. B. Kitaj o Peter Blake, iniciando así el periodo del Pop Art en Inglaterra. Posteriormente fue tendiendo hacia el expresionismo abstracto, una muestra de que su obra siempre ha estado en constante evolución.

Las pinturas aquí seleccionadas tienen en común dos cosas: la primera es la presencia del agua en todas ellas, pues como puede apreciarse, la piscina es un elemento protagonista. La segunda es la arquitectura, que recuerda a la de las Case Study Houses californianas. Líneas puras y construcciones que tienden hacia la simplicidad, con grandes paños de vidrio y baja altura. Asimismo, el cielo, azulado y claro, recuerda a ese cielo casi siempre soleado propio de Los Ángeles. Arte, agua y arquitectura en la obra de David Hockney.

FLAG

FLAG | JASPER JOHNS

Considerado como uno de los más influyentes artistas del siglo XX, el estadounidense Jasper Johns (Augusta, 1930), ha desarrollado su actividad en los campos de la pintura, la escultura y el dibujo. Su trabajo oscila entre el Pop Art y el expresionismo abstracto, y en algunos casos también ha sido encuadrado dentro del minimalismo.

Sus trabajos más conocidos son la representación de banderas de los Estados Unidos producidas durante los años de 1950 haciendo uso de la técnica de encáustica, aplicando así mismo óleo y collage de papel prensado.

La primera bandera fue pintada entre los años de 1954 y 1955. Estaba compuesta por tres lienzos diferentes que al acabar el trabajo fueron montados sobre un tablero de madera contrachapada. Esta primera se representó con 48 estrellas blancas en un cantón azul, y con trece rayas rojas y blancas, a través de las que se aprecia el papel prensado antes mencionado.

STILL LIFE

STILL LIFE | TOM WESSELMANN

El estadounidense Tom Wesselmann (1931-2004) fue considerado como uno de los estandartes del pop-art americano. Aunque empezó estudiando psicología, pronto se trasladó hasta Nueva York para estudiar en la Cooper Union School of Art and Architecture, incitado por el deseo de dibujar cómics. Del conjunto de su obra destacaban los desnudos femeninos, aunque otros trabajos, como los referidos a la vida diaria de los norteamericanos, también adquirieron gran relevancia.

Precisamente esas últimas obras nombradas pertenecen a una serie titulada Still Life, iniciada en la década de los años 50 y prolongada durante las siguientes de los 60 y 70. Se trata de una serie de obras en las que Wesselmann se hacía eco de la sociedad del momento, con lo que en ellas se pueden apreciar referencias a los productos de la sociedad de consumo que colonizó el país en aquellos momentos como por ejemplo Coca-Cola, Lucky Strike (con el paquete de cigarrillos ya diseñado por Raymond Loewy, quien probablemente jamás se hubiese imaginado que su diseño quedase inmortalizado en obras de arte), Budweiser o Lipton, entre otros.

Pero no sólo se quedó ahí: también aprovechó el contexto en el que ubicaba sus representaciones para decorarlo de algunas de sus inquietudes, y muestra de ello es la representación de un cuadro de Piet Mondrian.

WHITE ALBUM

WHITE ALBUM | RICHARD HAMILTON

Este destacado artista londinense (1922-2011) jugó un papel fundamental dentro del Pop Art, siendo uno de los componentes y fundadores del Independent Group junto con Alison y Peter Smithson, Eduardo Paolozzi, Lawrence Alloway y Nigel Henderson.

Algunos de sus trabajos son mundialmente conocidos por nutrirse de elementos de la cultura popular y de masas, como el collage Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?

Pero también realizó otros trabajos que, lejos del pop art más conocido, le dieron una gran fama, precisamente por trabajar para un icono del siglo XX como fueron The Beatles. Es el caso del White Album, presentado en 1968 y caracterizado por el uso del blanco en la totalidad de la cubierta, en la que el único elemento destacable era el nombre del grupo musical en una tipografía sans serif negra. Como curiosidad, Hamilton sugirió que cada copia fuese numerada, como si de obra gráfica se tratase.

CAPSES

CAPSES | ADRIÀ PINA

Este pintor valenciano (L’Alcùdia, 1959), con una obra que se mueve dentro de los cánones del arte figurativo, fusiona, otorgándole mayor interés si cabe, aspectos propios del pop art o del surrealismo a algunas de sus obras, obteniendo como resultado una rica y extensa obra que evoluciona y se mantiene viva con el paso de los años.

En la serie Capses, Pina se retrotrae hasta los años 60 para empezar a representar aquellas cajas que contenían los lápices y las pinturas, haciéndolas evolucionar hasta décadas más próximas a la actual. Pero no son sólo únicamente representaciones que por un lado podrían ser catalogadas como de intimistas, sino que también se trata de unos trabajos de representación desde un punto de vista fijo en el que el punto de fuga se sitúa en el centro, sobreescalando objetos de la vida cotidiana.

El nivel de detalle que alcanza es digno de admiración, de precisión milimétrica y perfecta plasmación del color real, desde el contenido hasta el continente, inventando y conformando con criterio y libertad, y consiguiendo que estos trabajos puedan evocar sentimientos diferentes entre el niño que contempla unos objetos conocidos por él y unos colores que despiertan su atención, a la vez que en el adulto pueden iniciar un viaje a la infancia, a la vez que transmitirle orden y traerle a la mente a pintores como Piet Mondrian o M. C. Escher. En su web www.adriapina.com es posible contemplar algunos de sus trabajos.

Copyright Adrià Pina