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martes, 8 de noviembre de 2016

ARTE CONCRETO

ARTE CONCRETO | LIDY PRATI


La artista argentina Lidy Prati (1921-2008) es considerada como una de las figuras clave de la vanguardia de su país y pionera en el campo del Arte Concreto. Además de participar en la vida artística argentina de forma conjunta con personajes tan influyentes como Tomás Maldonado, también mantuvo contacto con grandes artistas europeos como fue el caso de Max Bill.


Dentro de su producción, creaciones como Serial Composition son un claro ejemplo de hacia dónde iba su producción. Alejada del arte figurativo, Prati decía sentirse influida por Piet Mondrian, aunque también guarda cierta relación de Theo Van Doesburg y otros neoplasticistas. La simplicidad de su obra, en un tiempo en que lo figurativo y costumbrista era lo común, la llevaron a ser pionera en su campo y, a día de hoy, referente vanguardista.



martes, 2 de agosto de 2016

IRRADIACIÓN DE ENERGÍA

IRRADIACIÓN DE ENERGÍA | MILTON BECERRA


Milton Becerra es un artista venezolano (Táchira, 1951) formado en Caracas y que desde bien joven mostró interés por diferentes corrientes artísticas de las vanguardias del siglo XX, como el neoplasticismo, el arte concreto o el op-art, además del constructivismo ruso. Bebió de la obra de Malevich, Vasarely y otros, antes de dar el paso al land art.

Fue a partir de los años setenta cuando comienza a desarrollar su obra dentro de este campo, convirtiéndose en el precursor del land art en Venezuela, y la obra que ahora centra nuestra atención es una muestra de este tipo de trabajos. Se trata de una instalación llamada Irradiación de Energía, y se encuentra expuesta en Santa Cruz de Tenerife hasta finales del mes de agosto. En ella fusiona luz y sonido, buscando establecer lazos entre el individuo y el entorno natural.







Copyright José Javier Cullen

lunes, 4 de abril de 2016

REMODELACIÓN DEL MERCADO DE ATARAZANAS

REMODELACIÓN DEL MERCADO DE ATARAZANAS | ARANGUREN Y GALLEGOS


El estudio Aranguren y Gallegos está conformado por Maria José Aranguren y José González Gallegos. Estudiaron juntos en la ETSAM y en la actualidad imparten clases de Proyectos Arquitectónicos en esa misma escuela. Asimismo, trabajan como equipo desarrollando todo tipo de proyectos.


Uno de ellos es el de la Remodelación del Mercado de Atarazanas de Málaga, mercado de abastos que se construyó sobre un taller naval de tiempos de la dominación nazarí. La estructura mercantil fue levantada a finales del siglo XIX y en su proyecto, Aranguren y Gallegos modifican totalmente el espacio en donde se ubicaban los puestos para plantear unos nuevos conformados por piezas horizontales que se distinguen entre sí por estar pintadas con colores básicos. El plano de planta recuerda a una obra neoplasticista de Theo van Doesburg. En esta intervención se llevaron a cabo tareas de restauración de las vidrieras y la cubierta.






viernes, 12 de diciembre de 2014

STILL LIFE

STILL LIFE | TOM WESSELMANN


El estadounidense Tom Wesselmann (1931-2004) fue considerado como uno de los estandartes del pop-art americano. Aunque empezó estudiando psicología, pronto se trasladó hasta Nueva York para estudiar en la Cooper Union School of Art and Architecture, incitado por el deseo de dibujar cómics. Del conjunto de su obra destacaban los desnudos femeninos, aunque otros trabajos, como los referidos a la vida diaria de los norteamericanos, también adquirieron gran relevancia.

Precisamente esas últimas obras nombradas pertenecen a una serie titulada Still Life, iniciada en la década de los años 50 y prolongada durante las siguientes de los 60 y 70. Se trata de una serie de obras en las que Wesselmann se hacía eco de la sociedad del momento, con lo que en ellas se pueden apreciar referencias a los productos de la sociedad de consumo que colonizó el país en aquellos momentos como por ejemplo Coca-Cola, Lucky Strike (con el paquete de cigarrillos ya diseñado por Raymond Loewy, quien probablemente jamás se hubiese imaginado que su diseño quedase inmortalizado en obras de arte), Budweiser o Lipton, entre otros.


Pero no sólo se quedó ahí: también aprovechó el contexto en el que ubicaba sus representaciones para decorarlo de algunas de sus inquietudes, y muestra de ello es la representación de un cuadro de Piet Mondrian.




lunes, 16 de junio de 2014

ARTWORK


ARTWORK | LX ONE

El artista francés LX One justifica su trabajo citando a los neoplasticistas cuando éstos defendían que el arte debe ser lo más conceptual posible mediante el uso de elementos planos y bloques de color, donde la imagen no signficase otra cosa que una imagen.

La teoría neoplasticista la lleva hasta el extremo en su trabajo, en el que se pueden apreciar formas geométricas macladas que no sólo evocan a esta corriente artística de principios y mediados del siglo XX, sino también a otros grandes exponentes como M. C. Escher o el español José María Yturralde y sus representaciones geométricas.

Las pinturas de LX One gozan, mediante el contraste de los colores empleados y la composición de las formas, de una cierta tridimensionalidad que dota a la representación de una profundidad inexistente.