ARCHIPOSTERS

ARCHIPOSTERS | FRANCESCO RAVASIO

El joven artista y arquitecto italiano Francesco Ravasio (Bérgamo, 1987) se especializó en 2011 en Arquitectura Medioambiental por la Universidad Politécnica de Milán y 4 años después expuso por primera vez sus primeros diseños en la Feria de Milán.

Recientemente, y aprovechando las posibilidades ofrecidas por la plataforma Kickstarter, lanzó un proyecto consistente en una serie de posters en donde se representaban, de forma individual, edificios proyectados por grandes arquitectos desde vistas singulares y muy reconocibles. Haciendo uso de una escala de grises muy reducida, da forma a cada uno de ellos, los cuales van acompañados del nombre del arquitecto que los diseñó, de su uso y de la localidad en donde se encuentran y el año de construcción.

Copyright Francesco Ravasio

TIENDA INSIGNIA MARUHIRO

TIENDA INSIGNIA MARUHIRO | YUSUKE SEKI

Este joven interiorista japonés (Tokio, 1978), cuenta con una trayectoria intensa entre la que se encuentran como clientes compañías tan importantes como Sony, habiendo expuesto obras en el salón del Mueble de Milán y en Estocolmo, entre otros grandes eventos.

En el proyecto para la Tienda Insignia Maruhiro, compañía que actualmente es la mayor productora de productos cerámicos Hasami en Japón, Seki estudió previamente el proceso de producción artesanal, introduciéndose de lleno en la idiosincrasia de la compañía. A partir de entonces, propone un espacio limpio, amplio y neutro en el que en el espacio central se erige una plataforma central compuesta por 25.000 piezas cerámicas como vasos, tazas o platos que tras la cocción se dieron por defectuosas. Este apilamiento es igual a las zonas laterales a los hornos donde se depositan las piezas que se rompen tras ser cocidas, cosa que únicamente se hace de esta forma en este lugar. El resultado es un proyecto con un fuerte valor simbólico que evoca las raíces de la tradición en la zona y que se adapta de manera perfecta a la filosofía de la empresa.

Copyright Takumi Ota

FLUIDIC SCULPTURE

FLUIDIC SCULPTURE | WHITEVOID

El estudio berlinés WHITEVoid diseñó, con motivo de la Milan Design Week, una instalación en la que se mostraba al espectador una especie de nacimiento de la luz.

En el núcleo de la misma, se colocaron 12.000 esferas translúcidas de pequeñas dimensiones, unidas con un cableado casi invisible. Se emplearon ocho proyectores láser de alta potencia ubicados alrededor de dicho núcleo. Éstos generaban puntos de luz que, en unos casos era brillante y, en otros, oscura, dando lugar a una distribución en el ambiente de voxels o píxeles tridimensionales.

Toda la instalación estaba suspendida del techo, alcanzando un peso de 2,2 toneladas. En cuanto al proyecto en sí, ocupaba más de 1000 metros cuadrados.