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lunes, 7 de noviembre de 2016

IN SEARCH OF THE FIRST LINE

IN SEARCH OF THE FIRST LINE | NOÉMIE GOUDAL


Tras estudiar en el Royal College of Art y estudiar un máster en fotografía, Noémie Goudal comenzó a desarrollar su trabajo entre Londres y París. Éste se centra en la experimentación con la fotografía y el video, buscando crear imágenes que establezcan un diálogo y exploren las fronteras entre realidad y ficción.

Y esa investigación se aprecia en su proyecto In Search OF The First Line, en el que explora la arquitectura de tiempos pasados como el gótico a través de fotomontajes en los que inserta volúmenes dentro de un espacio real conformado por una estructura de hormigón armado.






Copyright Noémie Goudal

viernes, 27 de marzo de 2015

MANS

MANS | ADRIÀ PINA


El artista plástico Adrià Pina ya ha sido citado en anteriores ocasiones en Diedrica Blog y como siempre cabe señalar que se mueve dentro del campo del hiperrealismo. Puede que sus trabajos más conocidos sean las series tituladas Capses, en las que representa cajas llenas de lápices y otro material de papelería, pero también tiene un gran peso dentro de su trayectoria las series vinculadas a las representaciones de manos.

De hecho, este artista está considerado como uno de los más notables de todo el panorama español en cuanto a la representación de esta parte del cuerpo se refiere, lo que le ha llevado a tener expuesto de forma permanente un cuadro en el Senado. De sus series Mans, numerosos concursos han premiado su arte y cabe destacar que en sus pinturas, realizadas empleando la técnica del acrílico habitualmente, las uñas y la piel son los rasgos más destacables. La forma y posición de las manos también goza de un gran realismo, hasta el punto que su precisión lleva a que sean otros los elementos que más centren la atención del espectador.


Asimismo es también relevante el tamaño de estas obras que, aunque es variable, oscila entre tamaños de 60 x 60 a 200 x 200 cm, de tal forma que en ocasiones desarrolla unos trabajos en los que las dimensiones obligan a concentrar la representación y en otras ocasiones se encuentra con que el tamaño le lleva a tener que representar incluso la piel de forma detallada.



lunes, 23 de junio de 2014

GLASSY PAINTINGS


GLASSY PAINTINGS | JASON DE GRAAF

El artista canadiense Jason de Graaf (Montreal, 1971), residiendo actualmente en Oka (Québec), desde donde trabaja, se caracteriza, principalmente, por desarrollar una pintura hiperrealista de excelente manufactura.

En la serie Glassy Paintings, como su propio nombre indica, juegan un papel fundamental los vasos y otros objetos de cristal, en los que se aprecia el entorno en el que se ubican a través del reflejo sobre los mismos. El hecho de transformar a los objetos centrales de cada obra en superficies de reflexión, dota al conjunto de una mayor espacialidad.

Es remarcable la perfección con la que representa elementos como el agua o el vidrio, confundiendo por momentos al espectador y recordando al trabajo del artista Adrià Pina, visto con anterioridad en Diedrica.







Copyright Jason de Graaf

jueves, 27 de marzo de 2014

MACRO SNOWFLAKE


MACRO SNOWFLAKE | ALEXEY KLIJATOV

El joven fotógrafo ruso Alexey Klijatov ha elaborado un trabajo centrado en la captura de imágenes en donde se muestren copos de nieve ampliados a gran escala. El resultado es un proyecto preciosista en el que se muestran una serie de figuras geométricas que bien podrían haber sido generadas por un ordenador.

Para poder llevar a cabo semejante tarea, Klijatov empleó una linterna de LED situada en el interior de su vivienda y enfocada hacia el cristal de las ventanas para, desde el exterior, fotografiar los copos de nieve que se posaban sobre éste. También empleó tejidos como la lana oscura para el fondo con la finalidad de que los copos se apreciaran mejor.

Las imágenes eran capturadas después de realizar disparos constantes, en pequeñas series, unos dos segundos después de haber conseguido enfocar el copo, todo ello buscando tiempos de exposición cortos.





jueves, 12 de septiembre de 2013

THE VEIN MAGMA EYES


THE VEIN MAGMA EYES | DVEIN

El estudio Dvein, creado en 2007 por los españoles Fernando Domínguez, Teo Guillem y Carlos Pardo, se caracteriza por el desarrollo de una animación fotorealística y extremadamente detallista que les ha llevado a trabajar para numerosas multinacionales.

En cada uno de sus proyectos buscan experimentar, generar nuevos aportes para crecer. En el caso del proyecto “The Vein Magma Eyes”, se introducen por primera vez en la escena musical dando forma al vídeo del grupo The Vein.

En este caso, las formas orgánicas vuelven a estar presentes, pero esta vez, con un centro neurálgico: unos rostros que parecen derretirse, como si fuese el propio magma. Además, siendo los rostros esos volcanes imaginarios, despiden una serie de flujos de colores psicodélicos que acaban formando otros rostros.