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lunes, 8 de octubre de 2018
lunes, 7 de noviembre de 2016
IN SEARCH OF THE FIRST LINE
IN SEARCH OF THE FIRST LINE | NOÉMIE GOUDAL
Tras estudiar en el Royal College of Art y
estudiar un máster en fotografía, Noémie Goudal comenzó a desarrollar su
trabajo entre Londres y París. Éste se centra en la experimentación con la
fotografía y el video, buscando crear imágenes que establezcan un diálogo y
exploren las fronteras entre realidad y ficción.
Y esa investigación se aprecia en su proyecto In
Search OF The First Line, en el que explora la arquitectura de tiempos pasados
como el gótico a través de fotomontajes en los que inserta volúmenes dentro de
un espacio real conformado por una estructura de hormigón armado.
Copyright Noémie Goudal
viernes, 27 de marzo de 2015
MANS
MANS | ADRIÀ PINA
El artista plástico Adrià Pina ya ha sido citado
en anteriores ocasiones en Diedrica Blog y como siempre cabe señalar que se
mueve dentro del campo del hiperrealismo. Puede que sus trabajos más conocidos
sean las series tituladas Capses, en las que representa cajas llenas de lápices
y otro material de papelería, pero también tiene un gran peso dentro de su
trayectoria las series vinculadas a las representaciones de manos.
De hecho, este artista está considerado como uno
de los más notables de todo el panorama español en cuanto a la representación
de esta parte del cuerpo se refiere, lo que le ha llevado a tener expuesto de
forma permanente un cuadro en el Senado. De sus series Mans, numerosos concursos han premiado su
arte y cabe destacar que en sus pinturas, realizadas empleando la técnica del
acrílico habitualmente, las uñas y la piel son los rasgos más destacables. La
forma y posición de las manos también goza de un gran realismo, hasta el punto
que su precisión lleva a que sean otros los elementos que más centren la
atención del espectador.
Asimismo es también relevante el tamaño de estas
obras que, aunque es variable, oscila entre tamaños de 60 x 60 a 200 x 200 cm,
de tal forma que en ocasiones desarrolla unos trabajos en los que las
dimensiones obligan a concentrar la representación y en otras ocasiones se
encuentra con que el tamaño le lleva a tener que representar incluso la piel de
forma detallada.
lunes, 23 de junio de 2014
GLASSY PAINTINGS
GLASSY PAINTINGS | JASON DE GRAAF
El artista canadiense Jason de Graaf (Montreal,
1971), residiendo actualmente en Oka (Québec), desde donde trabaja, se
caracteriza, principalmente, por desarrollar una pintura hiperrealista de
excelente manufactura.
En la serie Glassy Paintings, como su propio
nombre indica, juegan un papel fundamental los vasos y otros objetos de
cristal, en los que se aprecia el entorno en el que se ubican a través del
reflejo sobre los mismos. El hecho de transformar a los objetos centrales de
cada obra en superficies de reflexión, dota al conjunto de una mayor
espacialidad.
Es remarcable la perfección con la que
representa elementos como el agua o el vidrio, confundiendo por momentos al
espectador y recordando al trabajo del artista Adrià Pina, visto con
anterioridad en Diedrica.
Copyright Jason de Graaf
jueves, 27 de marzo de 2014
MACRO SNOWFLAKE
MACRO SNOWFLAKE | ALEXEY
KLIJATOV
El joven fotógrafo
ruso Alexey Klijatov ha elaborado un trabajo centrado en la captura de imágenes
en donde se muestren copos de nieve ampliados a gran escala. El resultado es un
proyecto preciosista en el que se muestran una serie de figuras geométricas que
bien podrían haber sido generadas por un ordenador.
Para poder llevar
a cabo semejante tarea, Klijatov empleó una linterna de LED situada en el
interior de su vivienda y enfocada hacia el cristal de las ventanas para, desde
el exterior, fotografiar los copos de nieve que se posaban sobre éste. También
empleó tejidos como la lana oscura para el fondo con la finalidad de que los
copos se apreciaran mejor.
Las imágenes eran
capturadas después de realizar disparos constantes, en pequeñas series, unos
dos segundos después de haber conseguido enfocar el copo, todo ello buscando
tiempos de exposición cortos.
jueves, 12 de septiembre de 2013
THE VEIN MAGMA EYES
THE VEIN MAGMA
EYES | DVEIN
El estudio Dvein, creado en 2007 por los
españoles Fernando Domínguez, Teo Guillem y Carlos Pardo, se caracteriza por el
desarrollo de una animación fotorealística y extremadamente detallista que les
ha llevado a trabajar para numerosas multinacionales.
En cada uno de sus proyectos buscan
experimentar, generar nuevos aportes para crecer. En el caso del proyecto “The
Vein Magma Eyes”, se introducen por primera vez en la escena musical dando
forma al vídeo del grupo The Vein.
En este caso, las formas orgánicas vuelven a
estar presentes, pero esta vez, con un centro neurálgico: unos rostros que
parecen derretirse, como si fuese el propio magma. Además, siendo los rostros
esos volcanes imaginarios, despiden una serie de flujos de colores psicodélicos
que acaban formando otros rostros.
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