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viernes, 14 de octubre de 2016

SIMULTANEÍSMO

SIMULTANEÍSMO | SONIA DELAUNAY


Nacida como Sarah Ilínichna Stern, pero conocida como Sonia Delaunay tras mudarse a París y contraer matrimonio con Robert Delaunay, esta artista y diseñadora coincidió en un tiempo en el que otros artistas como Picasso o Braque desarrollaron su obra y gozó de influencia en el mundo del arte.


Tanto es así que junto con su marido crearon el simultaneísmo, consistente en el uso del color para crear espacio, volumen, y por tanto formas, en una representación. En su caso concreto, su obra se caracteriza por la creación de geometrías creadas mediante gran cantidad de colorido y que dan lugar a formas abstractas.






jueves, 26 de febrero de 2015

PAINTINGS


PAINTINGS | ELIZABETH MURRAY


Decía admirar a Picasso a la par que a Chester Gould, y quiso trabajar para Walt Disney, a quien le llegó a mandar un cuaderno con algunos de sus dibujos. Elizabeth Murray (Chicago, Illinois, 1940-2007) estudió en el Mills College titulándose en Bellas Artes, y en aquellos años se vio influida por pintores tales como Robert Rauschenberg, Paul Cézanne o Jasper Johns, entre muchos otros.

Posteriormente se trasladaría a Nueva York, donde realizó el grueso de su obra. Ésta se caracteriza principalmente por estar compuesta, sobre todo cuando se trataban de las pinturas como las aquí expuestas, por formas entrelazadas compuestas por numerosos elementos que bien podrían hacer referencia a algunas de sus influencias pictóricas, como el ya citado Picasso, o Joan Miró. De igual modo, aparecen otras representaciones que, interpretadas en grupo, llegan a tener un significado.

Aunque no son realizaciones abocadas al caos, tampoco se trata de composiciones que cuenten con un hilo argumental, pero lo más positivo de éstas es la posibilidad que muestran de estar abiertas a todo tipo de interpretaciones.



viernes, 1 de agosto de 2014

ARCHIST SERIES


ARCHIST SERIES | FEDERICO BABINA

Arquitecto y diseñador italiano (Bolonia, 1969), es, en la actualidad, mucho más conocido por la labor desempeñada en esta segunda profesión que no en la primera. El conjunto de sus trabajos es extremadamente llamativo, repleto de colorido y de formas muy agradables para la vista. Aunque recientemente ha presentado un proyecto sumamente interesante conocido como Archiportrait, en el que muestra 33 retratos de arquitectos realizados partiendo del dibujo de la propia arquitectura que caracteriza a cada uno de ellos, en este caso, la presente entrada se centra en un trabajo anterior llamado Archist, también relacionado con la arquitectura y asimismo también con el arte.

Babina llevó a cabo la representación de 27 ilustraciones inspiradas en la arquitectura, buscando plasmar el alzado de toda una serie de edificios tal y como el artista cree que otros artistas y arquitectos de renombre hubiesen imaginado haciendo uso de lo que más les caracteriza. De este modo, se pueden encontrar alzados de edificios identificados fácilmente con Mondrian, con Malévich, con Lichtenstein, con Lewitt, Haring, Judd, Picasso u otros.









Copyright Federico Babina

lunes, 31 de marzo de 2014

ESCULTURAS


ESCULTURAS | EDUARDO CHILLIDA

El escultor vasco Eduardo Chillida (1924-2002) está considerado como uno de los más destacados artistas del siglo XX. Sus comienzos en el arte de la escultura se remontan al año 1948, cuando se trasladó a París, donde conoció a Julio González, Pablo Picasso o Constantin Brancusi, entre otros. Empezó esculpiendo empleando yeso y terracota y explorando en el campo de la tradición figurativa, pero cuando regresó al País Vasco en 1951 fue cuando comenzó a dar forma a piezas más próximas a lo que hoy se identifica como el legado de Chillida.

Su obra, impregnada de un carácter muy arquitectónico, juega principalmente con las ventajas que otorga el vacío, convirtiéndolo en un elemento integrante de la escultura, tan importante como la propia pieza. El resultado son figuras de ángulos o curvaturas imprevistas en las que se puede apreciar tanto la envolvente, como la parte que queda abrazada por ellas.

Para la elaboración de sus piezas, Chillida empleaba elementos y técnicas tradicionales como la forja y el hierro, la cantera y la piedra, la ebanistería y la madera… Pero también trabajó con hormigón o acero. Sus obras rezuman pureza, tienden a la abstracción, pero, a la vez, crean espacios definidos fáciles de imaginar.





viernes, 8 de noviembre de 2013

LE POÈME ÉLECTRONIQUE


LE POÈME ÉLECTRONIQUE | LE CORBUSIER

El gran arquitecto nacido suizo Charles Édouard Jeanneret-Gris (1887-1965), conocido mundialmente como Le Corbusier, no necesita ningún tipo de presentación, como tampoco la necesitaría Pablo Ruiz Picasso.

Su contribución al mundo del arte y la arquitectura fue colosal, hasta tal punto que las ramas por las que su trabajo se fue dividiendo son, cuanto menos, sorprendentes. Una de estas ramas fue la que dio origen a Le Poème Électronique.

Le Poème Électronique nació como consecuencia de la exposición de Bruselas de 1958, en la que la compañía Philips le encargó a Le Corbusier. A raíz de aquello, se editó un libro titulado con el nombre que da lugar al presente post en donde se recopilaban, además de una serie de imágenes del pabellón, todo un conjunto de bocetos, de esquemas, de textos y, también de un corto poema.