lunes, 31 de marzo de 2014

ESCULTURAS


ESCULTURAS | EDUARDO CHILLIDA

El escultor vasco Eduardo Chillida (1924-2002) está considerado como uno de los más destacados artistas del siglo XX. Sus comienzos en el arte de la escultura se remontan al año 1948, cuando se trasladó a París, donde conoció a Julio González, Pablo Picasso o Constantin Brancusi, entre otros. Empezó esculpiendo empleando yeso y terracota y explorando en el campo de la tradición figurativa, pero cuando regresó al País Vasco en 1951 fue cuando comenzó a dar forma a piezas más próximas a lo que hoy se identifica como el legado de Chillida.

Su obra, impregnada de un carácter muy arquitectónico, juega principalmente con las ventajas que otorga el vacío, convirtiéndolo en un elemento integrante de la escultura, tan importante como la propia pieza. El resultado son figuras de ángulos o curvaturas imprevistas en las que se puede apreciar tanto la envolvente, como la parte que queda abrazada por ellas.

Para la elaboración de sus piezas, Chillida empleaba elementos y técnicas tradicionales como la forja y el hierro, la cantera y la piedra, la ebanistería y la madera… Pero también trabajó con hormigón o acero. Sus obras rezuman pureza, tienden a la abstracción, pero, a la vez, crean espacios definidos fáciles de imaginar.





viernes, 28 de marzo de 2014

RENOVACIÓN DEL RIJKSMUSEUM


RENOVACIÓN DEL RIJKSMUSEUM | CRUZ Y ORTIZ

El estudio formado por los andaluces Antonio Cruz (Sevilla, 1948) y Antonio Ortiz (Sevilla, 1947), cuenta actualmente con sedes en las ciudades de Sevilla y Ámsterdam. Sus trabajos se distribuyen en diferentes países, estando la mayoría de ellos en España, aunque también han construido en Suiza y Holanda.

En este último país es donde, desde el año 2003 vienen trabajando en el proyecto de reforma y renovación de uno de los museos más importantes de la ciudad de Ámsterdam, el Rijksmuseum. Se trata de un proyecto consistente en la creación de una nueva y única entrada para los visitantes, así como también un gran hall central ubicado en el subsuelo que actuará como nexo de unión entre las dos alas que componen el edificio original.

Los trabajos finalizaron en el mes de abril del año 2013, y durante la década en la que se ha trabajado en dicho proyecto, se han recuperado numerosas pinturas y decoraciones interiores, las cuales se habían visto cubiertas por capas de pintura a lo largo del tiempo. En su intervención también contemplaron la sustitución de lo suelos de los patios.





jueves, 27 de marzo de 2014

MACRO SNOWFLAKE


MACRO SNOWFLAKE | ALEXEY KLIJATOV

El joven fotógrafo ruso Alexey Klijatov ha elaborado un trabajo centrado en la captura de imágenes en donde se muestren copos de nieve ampliados a gran escala. El resultado es un proyecto preciosista en el que se muestran una serie de figuras geométricas que bien podrían haber sido generadas por un ordenador.

Para poder llevar a cabo semejante tarea, Klijatov empleó una linterna de LED situada en el interior de su vivienda y enfocada hacia el cristal de las ventanas para, desde el exterior, fotografiar los copos de nieve que se posaban sobre éste. También empleó tejidos como la lana oscura para el fondo con la finalidad de que los copos se apreciaran mejor.

Las imágenes eran capturadas después de realizar disparos constantes, en pequeñas series, unos dos segundos después de haber conseguido enfocar el copo, todo ello buscando tiempos de exposición cortos.





miércoles, 26 de marzo de 2014

LUCID STEAD


LUCID STEAD | PHILLIP K. SMITH III

El diseñador estadounidense Phillip K. Smith (1972), influido notablemente por los trabajos de la Bauhaus de Walter Gropius y Moholy-Nagy, busca desenvolverse entre las geometrías del minimalismo y las sensaciones ópticas de la luz y el movimiento.

Ejemplo de hacia dónde se dirige su obra es el proyecto Lucid Stead, ubicado en Joshua Tree, California. Smith escogió una choza tradicional y ya existente, construida alrededor de 70 años atrás, para, mediante la incorporación de franjas de espejos a modo de cinturón y a diferentes alturas, abrazar la envolvente y conseguir una sensación de transparencia.

Además, en el interior se instalaron toda una serie de sistemas de iluminación mediante LEDs de diferentes colores que se encargarían de alumbrar la casa desde dentro cuando cayese la noche.






Copyright Steve King

martes, 25 de marzo de 2014

TAMEDIA OFFICE IN ZURICH


TAMEDIA OFFICE IN ZURICH | SHIGERU BAN

Galardonado ayer con el premio Pritzker, en el que se valoró su labor como un arquitecto que aprovecha todo tipo de materiales y se adecua tanto al entorno como a las necesidades del cliente y los usuarios, lo cual es también un reconocimiento a su trabajo como arquitecto social, Shigeru Ban (Tokio, 1957) se formó en Estados Unidos, donde fue alumno de John Hejduk en la Cooper Union School of Architecture. Comenzó su andadura en el mundo profesional en el estudio de Arata Isozaki para, en 1985, desvincularse y abrir su estudio propio.

El uso de materiales poco habituales para la construcción ha sido un sello distintivo en sus proyectos, pero también es un excelente arquitecto de la madera. Prueba de ello es el proyecto desarrollado en Zurich para Tamedia, quienes le encargaron unas oficinas en las que el japonés diseñó una interesante estructura en madera inspirada en las técnicas miyadaiku y sukiya daiku, procedentes de la carpintería japonesa tradicional, conformada por enormes piezas de madera de abeto ensambladas encajando unas con otras sin necesidad de clavos o pegamentos. Dicha estructura se alza en altura hasta dar forma a un bloque de siete plantas, lo cual ha supuesto el empleo de 2000 metros cúbicos de material.

Asimismo, el otro material predominante es el vidrio, que destaca por conformar una envolvente dispuesta a modo de muro cortina y que actúa a modo de cerramiento, quedando en su interior la estructura de madera vista.




Copyright sjb.kemtper.fitze AG & Shigeru Ban