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jueves, 11 de mayo de 2017

GRAFICA CINETICA

GRAFICA CINETICA | FRANCO GRIGNANI


El arquitecto y diseñador Franco Grignani, vinculado al segundo futurismo italiano, a la abstracción y finalmente al constructivismo. Igualmente, desarrolló inquietudes en el campo óptico y dio forma a diseños inspirados en la psicología de la forma.


Estos diseños, agrupados en torno a la gráfica cinética, eran tremendamente innovadores, y todavía hoy, cuando los vemos, lo siguen pareciendo. Diseñadores como Alex Trochut parecen tenerlo como referencia. Repetición de formas, figuras que se enrollan sobre sí mismas y líneas, muchas líneas que se convierten en el elemento más importante en cada composición.








lunes, 30 de mayo de 2016

SCI-FI ILLUSTRATIONS

SCI-FI ILLUSTRATIONS | SHUSEI NAGAOKA


Fallecido el pasado 2015, el ilustrador japonés Shusei Nagaoka, nacido en 1936, fue principalmente conocido por las ilustraciones realizadas para las cubiertas de discos de música de bandas o grupos tan importantes como Electric Light Orchestra o Deep Purple.

Pero a parte de todo ello, también desarrolló una interesante afición: la de crear ilustraciones retro futuristas que destacaban, en algunos casos, por sus tintes eróticos. Nuestro propio futuro, o mundos lejanos, eran representados con un destacado colorido y mucha imaginación.









Copyright Shusei Nagaoka

lunes, 23 de mayo de 2016

SCANDINAVIAN RETROFUTURISM

SCANDINAVIAN RETROFUTURISM | SIMON STALENHAG


El artista escandinavo Simon Stalenhag (1984), cuenta con estudio en la ciudad sueca de Estocolmo, desde donde trabaja para diferentes medios que van desde el sector cinematográfico hasta el de los videojuegos.

Su producción se centra en la representación pictórica de escenarios retro futuristas, cargados de imaginación y de detalles que pretenden mostrar su particular visión de cómo podría haber sido el futuro, entremezclados con elementos propios de un pasado reciente como coches (como el Renault Twingo), ordenadores (como los sobremesa con pantalla de tubo catódico y torre CPU), etc... El resultado son unas composiciones cargadas de simbolismo y unas representaciones que invitan al análisis de todos los detalles.













Copyright Simon Stålenhag

viernes, 1 de abril de 2016

THE LAST FRONTIER

THE LAST FRONTIER | ANGUS MCKIE


Angus Mckie es un ilustrador inglés que desarrolla su obra dentro del campo de la ciencia-ficción desde mediados de los setenta, cuando era prácticamente un adolescente, hasta la actualidad.


En este caso se recogen una serie de representaciones que hemos titulado The Last Frontier en las que aparecen escenas futuristas en un universo imaginario. Con un estilo que recuerda a las ilustraciones de los enriquecedores y divertidos cómics de Ulisses 31 (no en vano trabajó para importantes editoriales y fumetistas como Dave Gibbons), y con algunas ideas que parecen haber inspirado a películas como Elysium, Angus Mckie creó a finales de los setenta un imaginario universo de naves espaciales y otros mundos de gran belleza y atractivo.







miércoles, 25 de febrero de 2015

COLLAGES


COLLAGES | KAREL TEIGE


Considerado como el estandarte de la vanguardia checoslovaca, Karel Teige (1900-1951) fue un arquitecto y fotógrafo vinculado al futurismo, el constructivismo y el surrealismo. Fue fundador de Devetsil y se erigió como una gran influencia para muchos otros artistas y arquitectos checoslovacos que en aquellos tiempos se manifestaban en contra de la opresión de los dirigentes a través de su arte. Como arquitecto, se posicionó en contra de la figura de Le Corbusier por considerar que éste había hecho evolucionar su estilo hacia los sectores elitistas de la sociedad.

Dentro del campo de la fotografía, Teige se desarrolló como un artista de collages, y en ellos mostraba sus inquietudes sobre todo surrealistas. En este campo, su producción puede dividirse en dos etapas: una primera en la que mostraba su preocupación por la proximidad de grandes conflictos bélicos, y una segunda centrada en el ensalzamiento del cuerpo humano femenino como objeto de adoración.

En este segundo se encuadran los collages que acompañan el presente post, en los que pueden encontrarse signos del surrealismo daliniano. La composición de cada una de sus obras muestra su interés hacia la figura femenina.