PERSONAJES

PERSONAJES | HAYAO MIYAZAKI

STUDIO GHIBLI X THE LEGEND OF ZELDA

STUDIO GHIBLI X THE LEGEND OF ZELDA | MATT VINCE

Matt Vince es un ilustrador y animador que trabaja como freelance y abarca un amplio campo de trabajo, desde la ilustración de libros, hasta la animación para videojuegos.

Además de su trabajo, también tiene tiempo para elaborar proyectos de carácter personal, como el de Studio Ghibli x The Legend of Zelda. En él aúna dos pasiones, seguramente para sí mismo, pero también para mucha otra gente: el estudio de animación más conocido (o uno de los más conocidos) y un videojuego también popular en todas partes. Con la forma de representar característica de Miyazaki, Matt Vince plasma a tres personajes con un papel destacado dentro del juego como protagonistas de tres carteles diferentes con el anuncio ficticio de una película. Hasta la tipografía escogida para el título encaja perfectamente dentro de los cánones de Studio Ghibli.

PAISAJES DE STUDIO GHIBLI

PAISAJES DE STUDIO GHIBLI | BILL MUDRON

El ilustrador estadounidense Bill Mudron ha trabajado y trabaja para empresas tan importantes como Dark Horse Comics, Random House, Bad Robot, la BBC y Disney. A parte de todos estos encargos profesionales, también desarrolla proyectos personales muy interesantes.

Uno de ellos es el de Paisajes de Studio Ghibli, un trabajo en el que da forma a diferentes paisajes reconocibles e identificables en películas de este estudio japonés como La princesa Mononoke o El viaje de Chihiro, entre otras, mezclándolas con el arte del pintor japonés Kawase Hasui, quien aplicaba en sus obras el estilo ukiyo-e y el nihoga, dos corrientes pictóricas japonesas características de su tradición. El resultado de la mezcla del trabajo de Kawase Hasui y Hayao Miyazaki son unos dibujos que retratan grandes paisajes cargados de profundidad y belleza.

RESTLESS WORLD

RESTLESS WORLD | RLON WANG

Este artista chino asentando en Shenzhen se caracteriza por la creación de ilustraciones muy coloridas y de una muy marcada influencia de la tradición cultural chino-japonesa.

En la serie de imágenes aquí presentadas aparece, como característica común, la representación de animales, algunos reales y otros imaginarios, como el ciervo con vegetación en sus cuernos que bien puede representar a la madre naturaleza como el que aparecía en la Princesa Mononoke de Hayao Miyazaki. Además del colorido, el exotismo aportado por esa manera de representar al estilo tradicional convierten a estos trabajos en verdaderas obras de arte.

BICYCLE BOY

BICYCLE BOY | MATEUSZ URBANOWICZ

Este joven ilustrador polaco (1986) afirma haber sentido siempre devoción por Hayao Miyazaki y el anime japonés. Durante su periodo académico, obtuvo una beca para poder estudiar en Tokio, donde consiguió un trabajo para quedarse hasta ahora.

A su llegada a la capital japonesa, pudo comprobar que Studio Ghibli se había inspirado en diferentes localizaciones de la ciudad para contextualizar algunas de sus películas como “Susurros del corazón”, estrenada en 1995. Por ello, y a modo de homenaje, creó la serie Bicycle Boy, en la que el protagonista, un joven, recorre algunos de esos escenarios con su bicicleta, recordando momentos de tan grandes películas.

8-BIT SPIRITED AWAY

8-BIT SPIRITED AWAY | CINEFIX

El equipo de CineFix, conocido a través de su canal de YouTube está compuesto por guionistas, directores, animadores y filmmakers, y desarrollan proyectos que tienen como fin el entretenimiento y la insipiración. Hacen uso de múltiples técnicas, y una de ellas es la readaptación de éxitos de la gran pantalla a una plataforma muy influyente en su tiempo: los 8 bits.

Como si se tratase de una aventura gráfica de LucasArts, guardando similitud en cuanto a la configuración de entornos con escenarios tales como los de Indiana Jones o los primeros Monkey Island, CineFix readapta los pasajes más representativos de la película de Hayao Miyazaki El viaje de Chihiro (Spirited Away) a esta plataforma bidimensional. Si bien es cierto que ocurre lo mismo que con la pintura, cuando en el medievo los pintores intentaban dotar de profundidad a los pasajes que representaban y buscaban un punto de fuga al que iban a parar todas las líneas, pero que no podía evitar disimular esa representación plana carente de profundidad, crear un corto animado partiendo de escenarios tan ricos como los ideados para esta gran película y haciendo uso de los momentos más brillantes de su argumento, y plasmarlos haciendo uso de esta técnica, hace aflorar el deseo de que alguna compañía dé forma a una aventura gráfica tal que así.