IRRADIACIÓN DE ENERGÍA

IRRADIACIÓN DE ENERGÍA | MILTON BECERRA

Milton Becerra es un artista venezolano (Táchira, 1951) formado en Caracas y que desde bien joven mostró interés por diferentes corrientes artísticas de las vanguardias del siglo XX, como el neoplasticismo, el arte concreto o el op-art, además del constructivismo ruso. Bebió de la obra de Malevich, Vasarely y otros, antes de dar el paso al land art.

Fue a partir de los años setenta cuando comienza a desarrollar su obra dentro de este campo, convirtiéndose en el precursor del land art en Venezuela, y la obra que ahora centra nuestra atención es una muestra de este tipo de trabajos. Se trata de una instalación llamada Irradiación de Energía, y se encuentra expuesta en Santa Cruz de Tenerife hasta finales del mes de agosto. En ella fusiona luz y sonido, buscando establecer lazos entre el individuo y el entorno natural.

Copyright José Javier Cullen

CCCP: COMMUNIST CONSTRUCTIONS PHOTOGRAPHED

CCCP: COMMUNIST CONSTRUCTIONS PHOTOGRAPHED | FRÉDÉRIC CHAUBIN

El fotógrafo francés Frédéric Chaubin, asentado en París, cuenta con una experimentada trayectoria que le ha llevado a ocupar importantes cargos en revistas del sector.

De entre sus trabajos, en Diedrica Blog nos hacemos eco de uno centrado en la arquitectura soviética. Éste se titula CCCP: Communist Constructions Photographed y abarca un total de 90 proyectos repartidos por los antiguos países miembros de la URSS, desde la propia Rusia, hasta Georgia o Ucrania. Edificios de corte futurista en los que el hormigón es el elemento protagonista.

Copyright Frédéric Chaubin

ARCHISTYLE

ARCHISTYLE | FEDERICO BABINA

El diseñador gráfico y arquitecto italiano Federico Babina, citado en varias ocasiones en Diedrica Blog, vuelve a un primer plano con una nueva serie en la que, como no podía ser de otra forma, la arquitectura es la protagonista.

En este caso se centra en los diferentes estilos que han constituido la arquitectura del siglo XX, desde el Art Déco hasta el deconstructivismo, pasando por la Bauhaus, De Stijl, el Constructivismo ruso o el brutalismo, entre otros. Y lo hace mediante la combinación de arquitectura y tipografía, representando edificios que se vinculan a cada movimiento y los nombra usando el tipo de letra que se asocia a éstos. Se aprecia claramente en el edificio de la Bauhaus de Dessau de Gropius y la tipografía, o el De Stijl sobre el café De Unie y su tipografía. Un trabajo muy rico en muchos sentidos, donde Babina deja a la vista su sello personal.

REVEAL THE ABSENCE

REVEAL THE ABSENCE | GUILLAUME MAZARS

Este arquitecto asentado en Sydney ha desarrollado un proyecto singular en el que las referencias al Wolkenbügel de El Lissitzky por un lado y al museo de Nanjing de Steven Holl por otro, son más que evidentes. Aunque, si bien es cierto que parece inspirarse principalmente en la primera de las dos referencias citadas, la similitud con ambas es innegable.

Pero en su caso, el factor diferenciador es la intencionalidad que busca con la estructura. Mazars pretende jugar con la transparencia y la profundidad, de manera que se confunda la percepción del espacio. Para por la noche plantea la posibilidad de iluminar la estructura mediante puntos de luz que delimitan el volumen.

COLLAGES

COLLAGES | KAREL TEIGE

Considerado como el estandarte de la vanguardia checoslovaca, Karel Teige (1900-1951) fue un arquitecto y fotógrafo vinculado al futurismo, el constructivismo y el surrealismo. Fue fundador de Devetsil y se erigió como una gran influencia para muchos otros artistas y arquitectos checoslovacos que en aquellos tiempos se manifestaban en contra de la opresión de los dirigentes a través de su arte. Como arquitecto, se posicionó en contra de la figura de Le Corbusier por considerar que éste había hecho evolucionar su estilo hacia los sectores elitistas de la sociedad.

Dentro del campo de la fotografía, Teige se desarrolló como un artista de collages, y en ellos mostraba sus inquietudes sobre todo surrealistas. En este campo, su producción puede dividirse en dos etapas: una primera en la que mostraba su preocupación por la proximidad de grandes conflictos bélicos, y una segunda centrada en el ensalzamiento del cuerpo humano femenino como objeto de adoración.

En este segundo se encuadran los collages que acompañan el presente post, en los que pueden encontrarse signos del surrealismo daliniano. La composición de cada una de sus obras muestra su interés hacia la figura femenina.