viernes, 27 de febrero de 2015

IGLESIA DE AUTOPISTA EN WILNSDORF

IGLESIA DE AUTOPISTA EN WILNSDORF | SCHNEIDER + SCHUMACHER


El estudio alemán Schneider + Schumacher, constituido en 1988 y que en la actualidad cuenta con alrededor de 50 empleados y que ha construido cerca de 100 edificios de cualquier categoría, han desarrollado en esta ocasión un proyecto sumamente interesante en las lindes de la autopista A-45, en la  que atraviesa la nación teutona.

Se trata de una iglesia ecuménica que ha sido descrita como “Iglesia de Autopista” por situarse en un área de servicio. La envolvente es completamente diferente al espacio interior. Ésta se muestra facetada, completamente blanca y con dos pliegues enfrentados entre sí que se alzan en dirección al cielo.


El interior, como se ha indicado, es completamente diferente al exterior. Una estructura paramétrica conformada por vigas de madera y paneles de OSB configura un espacio de planta cuadrada y simétrico que rompe con la frialdad del exterior para convertirse en un espacio que rezuma calidez y sobre todo evoca la naturalidad propia de los bosques de la región.







Copyright Helen Schiffer

jueves, 26 de febrero de 2015

PAINTINGS


PAINTINGS | ELIZABETH MURRAY


Decía admirar a Picasso a la par que a Chester Gould, y quiso trabajar para Walt Disney, a quien le llegó a mandar un cuaderno con algunos de sus dibujos. Elizabeth Murray (Chicago, Illinois, 1940-2007) estudió en el Mills College titulándose en Bellas Artes, y en aquellos años se vio influida por pintores tales como Robert Rauschenberg, Paul Cézanne o Jasper Johns, entre muchos otros.

Posteriormente se trasladaría a Nueva York, donde realizó el grueso de su obra. Ésta se caracteriza principalmente por estar compuesta, sobre todo cuando se trataban de las pinturas como las aquí expuestas, por formas entrelazadas compuestas por numerosos elementos que bien podrían hacer referencia a algunas de sus influencias pictóricas, como el ya citado Picasso, o Joan Miró. De igual modo, aparecen otras representaciones que, interpretadas en grupo, llegan a tener un significado.

Aunque no son realizaciones abocadas al caos, tampoco se trata de composiciones que cuenten con un hilo argumental, pero lo más positivo de éstas es la posibilidad que muestran de estar abiertas a todo tipo de interpretaciones.



miércoles, 25 de febrero de 2015

COLLAGES


COLLAGES | KAREL TEIGE


Considerado como el estandarte de la vanguardia checoslovaca, Karel Teige (1900-1951) fue un arquitecto y fotógrafo vinculado al futurismo, el constructivismo y el surrealismo. Fue fundador de Devetsil y se erigió como una gran influencia para muchos otros artistas y arquitectos checoslovacos que en aquellos tiempos se manifestaban en contra de la opresión de los dirigentes a través de su arte. Como arquitecto, se posicionó en contra de la figura de Le Corbusier por considerar que éste había hecho evolucionar su estilo hacia los sectores elitistas de la sociedad.

Dentro del campo de la fotografía, Teige se desarrolló como un artista de collages, y en ellos mostraba sus inquietudes sobre todo surrealistas. En este campo, su producción puede dividirse en dos etapas: una primera en la que mostraba su preocupación por la proximidad de grandes conflictos bélicos, y una segunda centrada en el ensalzamiento del cuerpo humano femenino como objeto de adoración.

En este segundo se encuadran los collages que acompañan el presente post, en los que pueden encontrarse signos del surrealismo daliniano. La composición de cada una de sus obras muestra su interés hacia la figura femenina.




martes, 24 de febrero de 2015

TRAFFIC TECH


TRAFFIC TECH | ADAM QUEST


El diseñador gráfico Adam Quest, establecido en Poznan, Polonia, cuenta en la actualidad con una larga lista de reconocidos clientes que han querido contar con sus servicios para sus correspondientes campañas de publicidad. Algunos de éstos son Taschen, Lexus, Bloomberg, T Mobile o Men’s Health.

Ahora también la revista Traffic Tech ha contratado a este joven diseñador para que ilustre uno de sus artículos que se centra en la vida en el año 2034. Aunque no se trata de una fecha relativamente lejana, comparándola con el año 1994, el autor juega en primer lugar con el uso del color para transmitir esa imagen del futuro, pasando de tonalidades rojizas, vinculadas a las últimas décadas del siglo XX y primeras del XXI, a tonalidades azules, más frías, tan utilizadas en las películas de ciencia-ficción ambientadas en el futuro.

Los medios de transporte, mucho más sofisticados que los de 1994, los cuales eran controlados por el piloto, responsable último a la hora de seguir las señales de circulación vial, pasarán en 2034 a estar controlados a través de todo tipo de ondas emitidas desde radares y drones. Los generadores de energía también se verán reemplazados, en el caso de la representación por estructuras mejoradas, y la arquitectura se volverá más compleja y colosal.




lunes, 23 de febrero de 2015

THE FORUM


THE FORUM | ECKER ARCHITEKTEN


El estudio de arquitectura formado por Dea Ecker y Robert Piotrowski, asociados desde 1998 y reconvertidos en Ecker Architekten desde el año 2000, buscan siempre desarrollar sus proyectos a través de simples diseños que sean razonables y emocionantes a partes iguales.

Esta filosofía quedó plasmada en The Forum, proyecto consistente en la ampliación de un colegio. La preexistencia había sido construida en la década de 1960, y el proyecto de Ecker Architekten presentaba una estructura compuesta por una gran cubierta plana de hormigón armado apoyada sobre tres columnas y en la que diferentes tragaluces circulares se encargan de ventilar el espacio y permiten la absorción acústica.

La unión entre ambos edificios, el original y el recientemente proyectado, se produjo a través de un techo acristalado que contrasta con el impacto visual propio de la gran masa de hormigón que se abre en el exterior. La pureza de las líneas y de las tonalidades neutras establecen un equilibrio con la construcción preexistente.