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viernes, 23 de junio de 2017

MANS MÍMESI

MANS MÍMESI | ADRIÀ PINA


Citado con anterioridad en Diedrica Blog, el artista valenciano Adrià Pina vuelve a la carga con una nueva serie en la que demuestra el total dominio que tiene en lo que a representación de manos se refiere.


Se trata de la serie titulada Mans Mímesi, en la que, además de representar manos de adulto y de niño de una manera perfecta, prácticamente fotográfica, ahora las fusiona con obras de algunos de sus grandes referentes. Es el caso de Joan Miró, Roy Lichtenstein o Piet Mondrian. Una serie que cuenta con una primera hornada de piezas de pequeño formato y una segunda con otras de 1,50 x 1,50 metros.






martes, 8 de noviembre de 2016

ARTE CONCRETO

ARTE CONCRETO | LIDY PRATI


La artista argentina Lidy Prati (1921-2008) es considerada como una de las figuras clave de la vanguardia de su país y pionera en el campo del Arte Concreto. Además de participar en la vida artística argentina de forma conjunta con personajes tan influyentes como Tomás Maldonado, también mantuvo contacto con grandes artistas europeos como fue el caso de Max Bill.


Dentro de su producción, creaciones como Serial Composition son un claro ejemplo de hacia dónde iba su producción. Alejada del arte figurativo, Prati decía sentirse influida por Piet Mondrian, aunque también guarda cierta relación de Theo Van Doesburg y otros neoplasticistas. La simplicidad de su obra, en un tiempo en que lo figurativo y costumbrista era lo común, la llevaron a ser pionera en su campo y, a día de hoy, referente vanguardista.



viernes, 12 de diciembre de 2014

STILL LIFE

STILL LIFE | TOM WESSELMANN


El estadounidense Tom Wesselmann (1931-2004) fue considerado como uno de los estandartes del pop-art americano. Aunque empezó estudiando psicología, pronto se trasladó hasta Nueva York para estudiar en la Cooper Union School of Art and Architecture, incitado por el deseo de dibujar cómics. Del conjunto de su obra destacaban los desnudos femeninos, aunque otros trabajos, como los referidos a la vida diaria de los norteamericanos, también adquirieron gran relevancia.

Precisamente esas últimas obras nombradas pertenecen a una serie titulada Still Life, iniciada en la década de los años 50 y prolongada durante las siguientes de los 60 y 70. Se trata de una serie de obras en las que Wesselmann se hacía eco de la sociedad del momento, con lo que en ellas se pueden apreciar referencias a los productos de la sociedad de consumo que colonizó el país en aquellos momentos como por ejemplo Coca-Cola, Lucky Strike (con el paquete de cigarrillos ya diseñado por Raymond Loewy, quien probablemente jamás se hubiese imaginado que su diseño quedase inmortalizado en obras de arte), Budweiser o Lipton, entre otros.


Pero no sólo se quedó ahí: también aprovechó el contexto en el que ubicaba sus representaciones para decorarlo de algunas de sus inquietudes, y muestra de ello es la representación de un cuadro de Piet Mondrian.




jueves, 29 de mayo de 2014

COMPOSICIONES


COMPOSICIONES | THEO VAN DOESBURG

Pintor, teórico, poeta, escritor, arquitecto… este hombre del renacimiento a caballo entre los siglos XIX y XX, fue una de las figuras más importantes del panorama cultural de su época. Nacido en Holanda, Theo van Doesburg (1883-1931), coincidió en el tiempo con Piet Mondrian, con quien fundaría la revista De Stijl, la cual se convirtió en uno de los referentes del neoplasticismo. Asimismo, participó de otros movimientos artísticos como Cercle et Carré, Arte Concreto o Abstraction-Création.

Dentro del arte neoplasticista, van Doesburg llevó a cabo interesantes representaciones, tituladas muchas de ellas como Composición, en las que se aprecian cuadrados y rectángulos, así como también líneas, de color rojo, azul, amarillo o blanco, haciendo uso de un lenguaje plástico, abstracto, que, basándose en la filosofía del propio movimiento, pretendía alcanzar la esencia.



martes, 11 de marzo de 2014

CAPSES


CAPSES | ADRIÀ PINA

Este pintor valenciano (L’Alcùdia, 1959), con una obra que se mueve dentro de los cánones del arte figurativo, fusiona, otorgándole mayor interés si cabe, aspectos propios del pop art o del surrealismo a algunas de sus obras, obteniendo como resultado una rica y extensa obra que evoluciona y se mantiene viva con el paso de los años.

En la serie Capses, Pina se retrotrae hasta los años 60 para empezar a representar aquellas cajas que contenían los lápices y las pinturas, haciéndolas evolucionar hasta décadas más próximas a la actual. Pero no son sólo únicamente representaciones que por un lado podrían ser catalogadas como de intimistas, sino que también se trata de unos trabajos de representación desde un punto de vista fijo en el que el punto de fuga se sitúa en el centro, sobreescalando objetos de la vida cotidiana.

El nivel de detalle que alcanza es digno de admiración, de precisión milimétrica y perfecta plasmación del color real, desde el contenido hasta el continente, inventando y conformando con criterio y libertad, y consiguiendo que estos trabajos puedan evocar sentimientos diferentes entre el niño que contempla unos objetos conocidos por él y unos colores que despiertan su atención, a la vez que en el adulto pueden iniciar un viaje a la infancia, a la vez que transmitirle orden y traerle a la mente a pintores como Piet Mondrian o M. C. Escher. En su web www.adriapina.com es posible contemplar algunos de sus trabajos.





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