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martes, 6 de noviembre de 2018
martes, 8 de noviembre de 2016
ARTE CONCRETO
ARTE CONCRETO | LIDY PRATI
La artista argentina Lidy Prati (1921-2008) es
considerada como una de las figuras clave de la vanguardia de su país y pionera
en el campo del Arte Concreto. Además de participar en la vida artística
argentina de forma conjunta con personajes tan influyentes como Tomás Maldonado,
también mantuvo contacto con grandes artistas europeos como fue el caso de Max
Bill.
Dentro de su producción, creaciones como Serial
Composition son un claro ejemplo de hacia dónde iba su producción. Alejada del
arte figurativo, Prati decía sentirse influida por Piet Mondrian, aunque
también guarda cierta relación de Theo Van Doesburg y otros neoplasticistas. La
simplicidad de su obra, en un tiempo en que lo figurativo y costumbrista era lo
común, la llevaron a ser pionera en su campo y, a día de hoy, referente
vanguardista.
martes, 2 de agosto de 2016
IRRADIACIÓN DE ENERGÍA
IRRADIACIÓN DE ENERGÍA | MILTON BECERRA
Milton Becerra es un artista venezolano (Táchira,
1951) formado en Caracas y que desde bien joven mostró interés por diferentes
corrientes artísticas de las vanguardias del siglo XX, como el neoplasticismo,
el arte concreto o el op-art, además del constructivismo ruso. Bebió de la obra
de Malevich, Vasarely y otros, antes de dar el paso al land art.
Fue a partir de los años setenta cuando comienza
a desarrollar su obra dentro de este campo, convirtiéndose en el precursor del
land art en Venezuela, y la obra que ahora centra nuestra atención es una
muestra de este tipo de trabajos. Se trata de una instalación llamada
Irradiación de Energía, y se encuentra expuesta en Santa Cruz de Tenerife hasta
finales del mes de agosto. En ella fusiona luz y sonido, buscando establecer
lazos entre el individuo y el entorno natural.
Copyright José Javier Cullen
lunes, 4 de abril de 2016
REMODELACIÓN DEL MERCADO DE ATARAZANAS
REMODELACIÓN DEL MERCADO DE ATARAZANAS | ARANGUREN Y GALLEGOS
El estudio Aranguren y Gallegos está conformado
por Maria José Aranguren y José González Gallegos. Estudiaron juntos en la
ETSAM y en la actualidad imparten clases de Proyectos Arquitectónicos en esa
misma escuela. Asimismo, trabajan como equipo desarrollando todo tipo de
proyectos.
Uno de ellos es el de la Remodelación del Mercado
de Atarazanas de Málaga, mercado de abastos que se construyó sobre un taller
naval de tiempos de la dominación nazarí. La estructura mercantil fue levantada
a finales del siglo XIX y en su proyecto, Aranguren y Gallegos modifican
totalmente el espacio en donde se ubicaban los puestos para plantear unos
nuevos conformados por piezas horizontales que se distinguen entre sí por estar
pintadas con colores básicos. El plano de planta recuerda a una obra
neoplasticista de Theo van Doesburg. En esta intervención se llevaron a cabo
tareas de restauración de las vidrieras y la cubierta.
viernes, 12 de diciembre de 2014
STILL LIFE
STILL LIFE | TOM WESSELMANN
El estadounidense Tom Wesselmann (1931-2004)
fue considerado como uno de los estandartes del pop-art americano. Aunque
empezó estudiando psicología, pronto se trasladó hasta Nueva York para estudiar
en la Cooper Union School of Art and Architecture, incitado por el deseo de
dibujar cómics. Del conjunto de su obra destacaban los desnudos femeninos,
aunque otros trabajos, como los referidos a la vida diaria de los
norteamericanos, también adquirieron gran relevancia.
Precisamente esas últimas obras nombradas
pertenecen a una serie titulada Still Life, iniciada en la década de los años
50 y prolongada durante las siguientes de los 60 y 70. Se trata de una serie de
obras en las que Wesselmann se hacía eco de la sociedad del momento, con lo que
en ellas se pueden apreciar referencias a los productos de la sociedad de
consumo que colonizó el país en aquellos momentos como por ejemplo Coca-Cola,
Lucky Strike (con el paquete de cigarrillos ya diseñado por Raymond Loewy,
quien probablemente jamás se hubiese imaginado que su diseño quedase
inmortalizado en obras de arte), Budweiser o Lipton, entre otros.
Pero no sólo se quedó ahí: también aprovechó el
contexto en el que ubicaba sus representaciones para decorarlo de algunas de
sus inquietudes, y muestra de ello es la representación de un cuadro de Piet
Mondrian.
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