EVERSON MUSEUM OF ART

EVERSON MUSEUM OF ART | I. M. PEI

Aunque nacido en Guangzhou (1917), Ieoh Ming Pei es un arquitecto estadounidense reconocido mundialmente por haber proyectado obras como la pirámide de cristal del museo del Louvre, la torre del banco de China en Hong Kong, entre otras, y haber sido galardonado con el premio Pritzker en 1983, o la medalla de oro del RIBA. Se formó en arquitectura en el MIT y posteriormente colaboró como profesor en Harvard, donde entró en contacto directo con Marcel Breuer y Walter Gropius.

Una de sus obras más llamativas es la del Everson Museum of Art, ubicada en Siracusa, Nueva York, y construida en 1968. Consta de una estructura que bien podría interpretarse como un objeto de arte contemporáneo, abriéndose al exterior en todos sus lados. La totalidad del museo queda conformada por cuatro volúmenes de hormigón que, enfrentados a la vez que opuestos entre sí, dan lugar a un atrio. Asimismo, estas piezas cuentan con un voladizo que enfatiza más si cabe el carácter escultural del museo.

En su interior, cada bloque está dividido en función del contenido de las salas que alberga. En el espacio de recepción, de una gran sala, sin columnas, parte una escalera curva hasta el segundo nivel marcando el comienzo del recorrido.

HYPERFEEL

HYPERFEEL | FIELD

El estudio de desarrollo audiovisual Field (www.field.io) se dedica a la creación de instalaciones y al desarrollo de lo que ellos llaman experiencias para web y dispositivos móviles. Han colaborado en galerías, festivales y otras instalaciones para diferentes países de Europa, América y Asia, y entre sus clientes se encuentran algunas de las compañías más importantes del planeta, como Nokia, Red Bull, Dell o Nike.

Concretamente para Nike elaboraron cuatro videos que componían una serie llamada Hyperfeel – Macro textural/Sensual aesthetic, con motivo de las zapatillas Nike Hyperfeel. En dichos vídeos se busca transmitir la sensación del corredor en diferentes terrenos: hierba, asfalto, arena y pista.

Los movimientos que se perciben en las diferentes secuencias fueron elaborados manualmente. Trabajaron durante más de dos meses para desarrollar en torno a cuatro pruebas para cada superficie. El resultado es una enorme variedad de efectos visuales.

CASA BATLLÓ

CASA BATLLÓ | ANTONI GAUDÍ

Mundialmente conocido, emblema del modernismo, Antoni Gaudí fue un sobresaliente arquitecto que dejó un legado considerado como uno de los más importantes de entre todo el patrimonio de la humanidad. Su obra, dotada de gran imaginación, era resultado de una creatividad inigualable influida entre otras cosas por la naturaleza, motivo por el que era común entre sus proyectos la aplicación de formas geométricas tales como el paraboloide hiperbólico (también popularizado por Félix Candela), el conoide o el helicoide, entre otros.

La casa Batlló, situada en el paseo de Gracia de Barcelona es un excelente ejemplo de ese naturalismo aplicado a la arquitectura por parte de este genio catalán. No fue obra de nueva planta, sino que se reaprovechó la estructura de un edificio diseñado por Emili Sala Cortés, casualmente uno de los maestros de Gaudí, remodelándolo de forma integral, para dar lugar al inmueble hoy mundialmente conocido.

En el nuevo proyecto se tuvieron en cuenta factores funcionales como la iluminación o la ventilación, disponiendo un gran patio central en el interior del edificio que permitía las ventilaciones cruzadas y la iluminación de las estancias ubicadas en el interior. La fachada está compuesta por piedras alabeadas que en algunos casos fueron revestidas con vidrio y cerámica de vivas tonalidades, convirtiéndose en un rasgo característico del edificio, y toda una serie de formas óseas y naturales que dan lugar a las columnas y los balcones, a los que se añadirían unas barandillas de hierro. En el primer nivel, el más imponente, residía la familia Batlló de la que recibe su nombre.

HOUSE IN MUKO

HOUSE IN MUKO | FUJIWARAMURO

Este estudio japonés, conformado por Shintaro Fujiwara y Yoshio Muro asentado en Osaka, en los últimos años a llevado a término una serie de proyectos que se encuadran dentro de su filosofía, la cual se reduce al diseño de casas pequeñas con grandes vistas.

De entre sus proyectos, construidos la mayoría de éstos en el año 2012, lo cual demuestra la explosión de su arquitectura, destaca la vivienda erigida en Kyoto y bautizada como House in Muko. Ésta se caracteriza por contar con una planta en la que se aprecia un edificio con dos cerramientos ortogonales y un tercero curvo, de forma que sería casi de planta triangular de no ser porque es curva está compuesta por un conjunto de elementos lineales, actuando el último como cuarta pared.

En la fachada curva, unas lamas se alzan de suelo a techo y actúan a modo de envolvente, permitiendo, además, seguir los movimientos del sol dentro de la casa durante todo el año. La distribución se reparte entre dos niveles, en los que se ubican cocina y comedor en la planta baja y habitación y baño en la primera.

PAPER SCULPTURES

PAPER SCULPTURES | ALEKSANDRA DOMANOVIC

Nacida en la antigua Yugoslavia y en la actual Serbia (Novi Sad, 1981), reside actualmente en Berlín. Desarrolla su obra en torno a las transformaciones sociales y tecnológicas de los medios, las observaciones de la memoria y los sentimientos de la comunidad, o su propia autobiografía, con guiños a la televisión, la música y el arte monumental que se daba en Yugoslavia.

Su trabajo ha sido expuesto en diferentes lugares de Europa y América, como Alemania, Noruega, Suiza, Canadá o Estados Unidos y es, además, cofundadora de la plataforma VVORK, la cual recopila trabajos encuadrados en los diferentes campos del arte.

En el caso del proyecto Paper Sculptures, Domanovic emplea pilas de papel, de formato A3 unas y de A4 otras, sobre las que estampa tanto imágenes fácilmente reconocibles por la sociedad como, fotogramas de grandes películas o dibujos que evocan los sueños de la infancia.