DEMOCRACITY

DEMOCRACITY | HENRY DREYFUSS

El diseñador estadounidense Henry Dreyfuss (1904-1972), ya citado en la entrada dedicada al Four-square theater, fue uno de los más importantes componentes de la generación de industriales que protagonizó la era stryling y streamline. Sus trabajos fueron numerosos, desde teléfonos o aspiradoras, hasta tractores, además de dar forma a escenografías como la del Four-square.

Pero no sólo se quedó ahí. Durante la Feria mundial de 1939 celebrada en Nueva York, Dreyfuss se encargó de dar forma a Democracity, una “ciudad” que podía verse desde las alturas, situada en el interior del Perisphere, una gran esfera que presidía la plaza principal de la exhibición.

A través de unos ascensores, se llegaba hasta media altura del Perisphere, justo donde se encontraban una serie de balcones desde los que se podía ver una gran ciudad escalada para que diese la sensación de estar siendo contemplada a 7000 metros de altura. Era una muestra de cómo sería la ciudad en el año 2039, y toda ella giraba en torno a un edificio central, un rascacielos, desde el que emergían toda una serie de calles en las que se distribuían todas las construcciones de baja altura. Aquella forma urbana estaba atravesada por un río, el cual dividía la zona residencial de la del trabajo dirigido al sector primario, con lo que las fábricas quedaban a la otra orilla. A pesar del planteamiento de Dreyfuss y lo novedoso del proyecto, éste se vio ensombrecido por el desarrollado por Bel Geddes para la General Motors, “City of Tomorrow”, construido a escala 1:1.

RONIN NEW YORK

RONIN NEW YORK | FRANK MILLER

El archiconocido historietista estadounidense Frank Miller (Maryland, 1957), creador de reconocidos cómics como Sin City o 300, ambos llevados al cine, está considerado como uno de los padres del cómic moderno.

En su obra maestra titulada Ronin, el autor se apoya en Nueva York para dar origen a una historia en donde se mezcla mitología y ciencia ficción al más puro estilo Asimov. En este caso, una gran mole deforme formada por nanomáquinas va absorviendo la Gran Manzana, engullendo todos sus edificios y a sus gentes, colonizando todo el territorio al más puro estilo de los proyectos teóricos de Lebbeus Woods.

El resultado es una ciudad en la que se pierde la distinción entre lo antropomórfico y lo vegetal o biológico, representado esto último por las nombradas nanomáquinas, las cuales cuentan con un aspecto más propio de las creaciones de la madre naturaleza que de las construcciones levantadas por le hombre. El cómic cuenta con una historia absorvente, y su lectura es recomendable. Sobre todo para saber qué ocurre con esta Nueva York colonizada.

VANISHING CITY

VANISHING CITY | KAITLIN REBESCO

Aunque nacida en Chicago, esta fotógrafa estadounidense reside actualmente en Nueva York, desde donde lleva a cabo su trabajo. Se especializó en fotoperiodismo en el año 2012.

Uno de sus últimos trabajos es el de Vanishing Point, inspirado en el constante cambio y la renovación de todas las cosas. Se trata de una serie de fotografías tomadas en la ciudad de Chicago aprovechando los días de densa niebla que impedía ver en la lejanía.

Para Rebesco, la incursión de la niebla como factor relevante en sus imágenes, pues a través de ella, los edificios que componen la ciudad parecen tomar vida y moverse, pudiendo cambiar del mismo modo que la tierra que les rodea.

Copyright Kaitlin Rebesco

PIXEL CITY II

PIXEL CITY II | ATELIER OLSCHINSKY GRAFIK

Asentado en Viena, este estudio fundado en el año 2002 por Peter Olschinsky y Verena Weiss, desarrolla su trabajo en varios campos de actuación como el diseño gráfico, la ilustración, la fotografía o la dirección artística.

Como muestra de su curiosidad y de su intento de fusionar diversos campos, nació el proyecto “Pixel City”, una ciudad que, como su propio nombre indica, nacía a partir de la composición de píxeles, pero que, en todo momento, invitaba a pensar que podría haber sido diseñada como escenario para una película de Katsuhiro Otomo.

Exactamente lo mismo ocurre con Pixel City II, que podría ser entendida como una evolución de la primera, donde el uso del color e incluso un aumento de la complejidad, dan mejores resultados que en la primera.

Copyright Atelier Olschinsky Grafik

TYPE CITY

TYPE CITY | HONG SEON JANG

De origen surcoreano, este joven artista ha realizado exposiciones principalmente en Estados Unidos, concretamente en Nueva York, donde se formó en el Rochester Institute of Technology.

En su obra Type City, muestra una gran ciudad a escala y compuesta mediante la colocación de piezas metálicas de tipógrafo que se utilizaban para las impresiones en periódicos o libros, aprovechando la mayor o menor longitud de éstas para agruparlas a modo de centro financiero, con edificios más altos, o de zona residencial, con construcciones de menor altura.

Se trata de un alarde de precisión y cuidado que, a cierta distancia, se convierte en la maqueta de una ciudad en la que se detalla absolutamente todo.