ARCELORMITTAL ORBIT

ARCELORMITTAL ORBIT | ANISH KAPOOR

Nacido en Bombay (1954), Anish Kapoor es uno de los artistas más valorados en la actualidad. Su trabajo se desarrolla en el campo de la escultura. Se formó en Londres, en el Homsey College of Art y en el Chelsea School of Art Design.

La obra ArcelorMittal Orbit es una escultura a la vez que torre de observación de 115 metros de altura situada en Londres, al lado del parque Olímpico de Stratford. Desde su construcción en el año 2012 se convirtió en la pieza de arte público más grande de Inglaterra.

Combina arquitectura e ingeniería estructural y, desde este punto de vista, la torre se compone de dos partes: el tronco y la envolvente de color rojo. El primero se apoya y adquiere estabilidad gracias al segundo, que parece haber sido compuesto siguiendo los principios de la tensegridad. Además, una serie de anillos envuelve tanto el tubo como el tronco.

FLUIDIC SCULPTURE

FLUIDIC SCULPTURE | WHITEVOID

El estudio berlinés WHITEVoid diseñó, con motivo de la Milan Design Week, una instalación en la que se mostraba al espectador una especie de nacimiento de la luz.

En el núcleo de la misma, se colocaron 12.000 esferas translúcidas de pequeñas dimensiones, unidas con un cableado casi invisible. Se emplearon ocho proyectores láser de alta potencia ubicados alrededor de dicho núcleo. Éstos generaban puntos de luz que, en unos casos era brillante y, en otros, oscura, dando lugar a una distribución en el ambiente de voxels o píxeles tridimensionales.

Toda la instalación estaba suspendida del techo, alcanzando un peso de 2,2 toneladas. En cuanto al proyecto en sí, ocupaba más de 1000 metros cuadrados.

OUT OF DISORDER

OUT OF DISORDER | TAKAHIRO IWASAKI

El artista japonés Takahiro Iwasaki (Hiroshima, 1975), se caracteriza, principalmente, por la elaboración de esculturas en superficies poco habituales, empleando materiales fuera de lo común y, sobre todo, por hacer todo esto a una escala muy reducida.

Un buen ejemplo es la serie Out of disorder, en la que, empleando las más dispares superficies (como un rollo de cinta aislante, cepillos de dientes o finas hiladuras) compone diminutas esculturas que evocan a diversos paisajes de una ciudad.

Así, en algunas de las piezas, se puede apreciar o una parte del skyline de una ciudad, o una noria de un parque de atracciones, o diferentes torres del tendido eléctrico. La precisión en cada uno de los trabajos es asombrosa.

FAVELAS

FAVELAS | FERNANDO SUÁREZ

Este escultor asturiano (Oviedo, 1966) trabaja sus obras en metal, aunque siempre busca transmitir al espectador que se trata de un material ligero mediante una escultura detallada y estilizada.

En la serie titulada Favelas, Suárez da forma a una serie de piezas que plasman esas construcciones precarias tan comunes en los suburbios de algunas de las más grandes metrópolis del planeta.

Un trabajo laborioso permite que se puedan contemplar todos los detalles de estas construcciones, las cuales, a pesar de estar trabajadas en metal, parecen haber sido elaboradas en madera por la esbeltez de las figuras.

TORQUED ELLIPSES

TORQUED ELLIPSES | RICHARD SERRA

Considerado uno de los escultores más destacados del siglo XX, el norteamericano Richard Serra (San Francisco, 1939) se caracteriza por el desarrollo de una obra minimalista a gran escala, principalmente utilizando acero corten.

Una de sus series más significativas es la llamada “Torqued Ellipses”, compuesta por una serie de piezas de gran escala en las que curva enormes planchas de acero generando unos recorridos muy interesantes, a la par que dando lugar a nuevos espacios dentro del espacio expositivo.

Estas piezas fueron creadas en principio para ocupar un espacio expositivo del museo Guggenheim de Bilbao durante varios meses del año 1999.