Mostrando entradas con la etiqueta Futurismo. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Futurismo. Mostrar todas las entradas

miércoles, 25 de febrero de 2015

COLLAGES


COLLAGES | KAREL TEIGE


Considerado como el estandarte de la vanguardia checoslovaca, Karel Teige (1900-1951) fue un arquitecto y fotógrafo vinculado al futurismo, el constructivismo y el surrealismo. Fue fundador de Devetsil y se erigió como una gran influencia para muchos otros artistas y arquitectos checoslovacos que en aquellos tiempos se manifestaban en contra de la opresión de los dirigentes a través de su arte. Como arquitecto, se posicionó en contra de la figura de Le Corbusier por considerar que éste había hecho evolucionar su estilo hacia los sectores elitistas de la sociedad.

Dentro del campo de la fotografía, Teige se desarrolló como un artista de collages, y en ellos mostraba sus inquietudes sobre todo surrealistas. En este campo, su producción puede dividirse en dos etapas: una primera en la que mostraba su preocupación por la proximidad de grandes conflictos bélicos, y una segunda centrada en el ensalzamiento del cuerpo humano femenino como objeto de adoración.

En este segundo se encuadran los collages que acompañan el presente post, en los que pueden encontrarse signos del surrealismo daliniano. La composición de cada una de sus obras muestra su interés hacia la figura femenina.




viernes, 24 de octubre de 2014

FUTURISMO VISIONARIO

FUTURISMO VISIONARIO | GÜNTER RADTKE


El ilustrador alemán Günter Radtke (1920-2012) estudió en Berlín y posteriormente se mudó a Uetze, en las proximidades de Hannover, donde trabajó como pintor y artista gráfico, y pronto formaría parte del equipo editorial de la publicación Stern, en la que trabajaría en calidad de ilustrador. De entre sus trabajos más destacados cabe señalar aquellas imágenes que representaban momentos que no fueron muy difundidos por los medios de comunicación, como los desastres de Chernobyl, un accidente de coche en Le Mans, el hundimiento del Pamir o también trabajos en los que reflejaba su idea de futuro.

En el blog de arte y arquitectura de Diedrica se ha querido hacer hincapié en dichas representaciones futuristas, y el título del post, Futurismo Visionario, hace referencia al nombre de sus exposiciones (Realismo Visionario). Las ilustraciones futuristas de Radtke fueron realizadas en el año 1974, lo que todavía les confiere mayor valor, debido a la carga estética e inventiva, la cual, ahora, puede parecer próxima, pero en aquel entonces, hace 40 años, todavía era lejana.


La ciudad del futuro que este ilustrador proponía estaba compuesta por altas torres de cristal carentes de adornos arquitectónicos, prismas rectangulares de superficies uniformes y continuas a la par que reflectantes; vehículos robotizados, sin necesidad de conductor y dirigidos a través de líneas a modo de raíles (carriles automatizados). En cuanto a otros medios de transporte, el tren levitaría gracias a un sistema de magnetismo, los taxis circularían sobre raíles dentro de tubos y en otros tubos, unas plataformas con rampas permitirían a los ciudadanos desplazarse a pie de forma más rápida. Por otra parte, las centrales nucleares se ubicarían en islas artificiales, se construirían enormes cúpulas de cristal donde se podrá cosechar todo el año y los animales vivirían en silos computerizados. Como puede apreciarse, en la actualidad ese futuro ya es el presente, y lo que está por venir, se encuentra muy próximo.





Copyright Günter Radtke

lunes, 20 de octubre de 2014

PROJEKT ATLANTIS

PROJEKT ATLANTIS | EBERHARD BINDER-STAßFURT


Con más de 800 libros ilustrados, este creativo alemán (1924-2001) formó parte de ese grupo de artistas alemanes que mostraron un gran interés por cómo sería la ciudad del futuro, y, a la vez, sería fuente de inspiración para otros ilustradores occidentales que también llevarían investigaciones sobre las ciudades del mañana.

En 1982 se encargó de ilustrar un libro escrito por Manfred Quaas titulado Projekt Atlantis, en el que tuvo que representar escenas que plasmasen instalaciones tanto submarinas como flotantes, que bien podrían ser entendidas como ciudades, en las que se aprecia la colonización de la humanidad del lecho marino, buscando obtener y explotar los recursos del mismo.


En este futuro acuático, Binder-Staßfurt, atendiendo a las descripciones de Quaas, representó estructuras esféricas, superpuestas unas sobre otras, creando módulos, o cápsulas, en donde se desarrollaría la actividad humana. De igual modo, otras estructuras, con formas ya prismáticas, se encargarían de la extracción de los recursos. En la superficie marina, y también en la terrestre, edificaciones más próximas a la actualidad, gestionarían las mercancías.






Copyright Eberhard Binder-Staßfurt

jueves, 11 de septiembre de 2014

LA CITTÀ NUOVA


LA CITTÀ NUOVA | ANTONIO SANT’ELIA

Una de las grandes figuras del movimiento futurista, Antonio Sant’Elia (1888-1916) fue un arquitecto y urbanista italiano que se adhirió a este movimiento en 1914, y para el que además redactó los principios del mismo. Para él, el futurismo lo definía aquel espacio arquitectónico ligado al tiempo, donde la tecnología jugaba un papel trascendental.

Todo ello se materializó en el proyecto que él mismo diseñó y que bautizó como La Città Nuova, en la que muestra, por un lado, influencias de arquitectos tan importantes como Otto Wagner o Joseph Maria Olbrich y de las planificaciones urbanas llevadas a cabo en los Estados Unidos, así como también se sintió atraído por las cada vez más comunes ciudades industriales que iban aflorando por el territorio estadounidense.

En este trabajo, Sant’Elia buscó crear una ciudad en la que se concentrasen los nuevos tipos constructivos, así como también fusionarlos con los nuevos avances tecnológicos. Estaba proyectado una megalópolis, al estilo de una Ecumenópolis, en la que jugaba un importante papel la luz eléctrica. Su propuesta, podría ser considerada una nueva Utopía, pero pronto sería compartida por otros visionarios como Fritz Lang, quien la llevaría al cine, salvando las distancias, en su espectacular Metrópolis en 1926.



lunes, 25 de agosto de 2014

EDIFICIO DESDE AEROPLANO


EDIFICIO DESDE AEROPLANO | VIRGILIO MARCHI

Virgilio Marchi (1895-1960) fue, además de arquitecto, escenógrafo y diseñador reconocido por la sociedad de su época, uno de los miembros más activos del segundo futurismo. Defensor de las ideas expresadas en en el Manifiesto Futurista, aunque impregnándolos de sus propias ideas (como demostró con la publicación de libros como “Architettura Futurista” en 1919), llevó a cabo, además de la ejecución de diferentes proyectos arquitectónicos como la villa de Capri o algunos teatros, la creación de algunos dibujos que todavía en la actualidad se siguen vinculando al futurismo.

Uno de esos dibujos es el que él mismo bautizó como “Edificio visto de un aeroplano virante”, y el mismo era una muestra de las ideas que Marchi planteaba en el campo de la arquitectura, defendiendo la concepción de una arquitectura como si de una escultura viviente se tratase, potenciando el dinamismo de las formas a través del uso de las curvas. En dicho trabajo, el arquitecto representó un edificio visto desde la parte inferior, y con el título, es fácil imaginar un aeroplano volando alrededor del mismo hasta alcanzar el punto de vista ofrecido en la imagen.