miércoles, 11 de junio de 2014

HOPE


HOPE | GEDIMINAS PRANCKEVICIUS

Este joven artista lituano, formado en la Escuela de Bellas Artes de Vilna y especializado en pintura al fresco, es uno de los más talentosos de su generación. En la actualidad trabaja como ilustrador y artista conceptual a título personal, y su trabajo ha sido reconocido mediante galardones y publicaciones en Europa y Asia.

Su trabajo desprende mucha imaginación, y cuenta con obras que se caracterizan por la representación de espacios expuestos al vacío. Uno de éstos es el de Hope, en el que plasma una aglomeración de viviendas las cuales parecen haber sido construidas a la inversa y unas sobre otras, apoyándose para su sustento en las de abajo. Aún a pesar de esa inestabilidad, el dibujo, detallado pero ilustrativo, no hiperrealista pero sí definido, muestra un lugar que parece acogedor a la par que antiguo.

El momento de la representación se sitúa en el atardecer, y el empleo de tonalidades para plasmar dicho momento del día, así como la iluminación interior que se percibe a través de las ventanas de algunas viviendas, hacen de éste un lugar dotado de un carácter cautivador y mágico, contenedor de vida y un sinfín de historias.





Copyright Gediminas Pranckevicius

martes, 10 de junio de 2014

ERMITAGE


ERMITAGE | SEPTEMBRE ARCHITECTURE

El equipo de arquitectos Septembre Architecture, fundado en el año 2010 en París y dedicado no sólo a la arquitectura, sino también al planeamiento urbano o al diseño interior, está conformado por un grupo de jóvenes de diferentes nacionalidades como son Marruecos, Suecia y Túnez.

Precisamente en Suecia es donde se ubica el proyecto Ermitage, concretamente en la isla de Trossö. Se trata de una cabaña de madera en la cual se incorpora una sauna en una estancia en la que además hay dos grandes ventanas que permiten disfrutar de un paisaje en el que la naturaleza es el elemento predominante y desde el que también se puede contemplar el mar.

El interior de dicha cabaña es de color negro, mimetizándose de esa forma con el entorno. Por su parte, el interior cuenta con los colores de la madera, transmitiendo al individuo la sensación de formar parte del medio.






lunes, 9 de junio de 2014

MORPHOGENETIC CREATIONS


MORPHOGENETIC CREATIONS | ANDY LOMAS

El artista y creador de efectos especiales Andy Lomas desarrolla, en esta ocasión, toda una serie de obras que buscan adentrarse en las formas más complejas generadas por la naturaleza para hacerlas visibles a través de simulaciones digitales en las que se muestran los sistemas de crecimiento de las mismas. Se trata de piezas que, partiendo de una forma inicial simple, van evolucionando, de forma gradual, hasta convertirse en complejas estructuras.

Para llevar a cabo tal proyecto, Lomas hizo uso de los sistemas de programación c++ y CUDA, mediante los que consiguió generar un sistema de crecimiento por deposición en el que pequeñas partículas de materia se iban depositando sobre una estructura que cada vez más iba adquiriendo mayor complejidad. Al final del proceso, en cada simulación llevada a cabo habían más de 50 millones de células componiéndola.





viernes, 6 de junio de 2014

ROJO


ROJO | ANA ROSA ALBERCA

Esta interesante artista se caracteriza por una obra en la que, mediante el uso de la línea, invita a reflexionar sobre lo que representa, cautivando al espectador con una sencillez meditada.

La serie Rojo está compuesta por un conjunto grabados elaborados a punta seca y que se diferencia respecto a las otras series por el color de fondo, que, en este caso y como es evidente, es el rojo.

El trazo en cada grabado, la disposición de las líneas, dotan a cada una de las obras de una gran fuerza, a la vez que actúan como foco de atracción para la contemplación y el análisis de las mismas. Una obra en la que, tras la sencillez, esconde la complejidad que la convierte en un trabajo de especial interés.





Copyright Ana Rosa Alberca

jueves, 5 de junio de 2014

PABELLÓN CHECOSLOVACO


PABELLÓN CHECOSLOVACO | JAROMÍR KREJCAR

A lo largo de su carrera, este arquitecto checo (1895-1950) se posicionó como uno de los más relevantes exponentes del funcionalismo desarrollado en su nación. Se formó bajo la tutela de Jan Kotera, quien le transmitió la pasión por las formas racionalistas. Asimismo, participó en el grupo de vanguardia Devetsil desde 1921 y desde 1930 también en la sección checa de los CIAM, y, tras la Segunda Guerra Mundial, abandonó su país para trasladarse a Londres, donde impartiría clases en la AA.

En 1935 ganó el concurso para llevar a cabo las obras del pabellón de Checoslovaquia en la Exposición Internacional de París que se celebraría entre 1936 y 1937. Se trata de una obra que Kenneth Frampton clasificó como seminal, comparándola con pabellones contemporáneos a la misma diseñados por Alvar Aalto, Le Corbusier o Junzo Sakakura.

Estaba conformado por una estructura de acero con una envolvente de vidrio que lo dotaba de gran espacialidad, además de contar con un imponente voladizo sobre el Sena. Se erigió como una obra icónica dentro de la producción funcionalista checa. Asimismo, se ha descrito en ocasiones como un excelente exponente de la arquitectura high-tech.