DESIGN AS ART

DESIGN AS ART | BRUNO MUNARI

Diseñador gráfico e industrial de fantástico e inconmensurable talento, Bruno Munari (1907-1998) fue un artista italiano considerado como de los más importantes en su campo del siglo XX. Fue uno de los pioneros del diseño industrial en Europa, a imagen y semejanza de los protagonistas de la era Styling norteamericana, actuando no sólo como diseñador, sino también como asesor empresarial.

Design as Art es, a día de hoy, un clásico de la iconografía, un libro que, a pesar de haber sido publicado por primera vez en 1971, sigue siendo de plena actualidad, habiendo sido descrito en ocasiones como atemporal.

Para Munari, el arte visual era el más importante; sabía que éste debía ser accesible para el conjunto de la sociedad, y no menos importante era la iconografía. Compartía el ideal de la Bauhaus que defendía que el arte y la vida debían ser fusionados, siendo un aspecto de la vida cotidiana. En Design as Art mostró que el arte se esconde en cualquier objeto, tras cualquier diseño, y que todo ello podía ser disfrutado por todo el mundo.

CONCEPTUAL PHOTOGRAPHY

CONCEPTUAL PHOTOGRAPHY | ALEKSEY BEDNY

Este fotógrafo ruso, con un trabajo que en ocasiones recuerda al de Rupert Vandervell, se apoya en la captura de imágenes en blanco y negro para sacar el mejor partido de éstas y convertirlas en verdaderas obras de arte.

Se trata de imágenes que, atendiendo a puntos de vista concretos, pueden llegar a evocar a algunos proyectos desarrollados en los tiempos de las vanguardias que acontecieron a comienzos del siglo XX principalmente en Europa del Este.

En las capturas mostradas a continuación, Bedny se nutre principalmente de la línea, convirtiéndola en protagonista, mostrando la relevancia de un espacio fragmentado.

Copyright Aleksey Bedny

ARTWORK

ARTWORK | LX ONE

El artista francés LX One justifica su trabajo citando a los neoplasticistas cuando éstos defendían que el arte debe ser lo más conceptual posible mediante el uso de elementos planos y bloques de color, donde la imagen no signficase otra cosa que una imagen.

La teoría neoplasticista la lleva hasta el extremo en su trabajo, en el que se pueden apreciar formas geométricas macladas que no sólo evocan a esta corriente artística de principios y mediados del siglo XX, sino también a otros grandes exponentes como M. C. Escher o el español José María Yturralde y sus representaciones geométricas.

Las pinturas de LX One gozan, mediante el contraste de los colores empleados y la composición de las formas, de una cierta tridimensionalidad que dota a la representación de una profundidad inexistente.

GUELMIM TECHNOLOGY SCHOOL

GUELMIM TECHNOLOGY SCHOOL | SAAD EL KABBAJ/DRISS KETTANI/M.A. SIANA

El equipo de jóvenes arquitectos marroquíes Saad El Kabbaj, Driss Kettani y Mohamed Amine Siana, empieza a sonar cada vez con más fuerza en el mundo de la arquitectura.

Como si de una fusión entre arquitectura tradicional y racionalismo kahntiano se tratase, Saad El Kabbaj, Driss Kettani y Mohamed Amine Siana llevan a cabo un proyecto para la Guelmim Technology School, perteneciente a la Université Ibn Zohr de Agadir, situada en el sur de Marruecos, en el que se incluye un anfiteatro, aulas, talleres, laboratorios, departamentos de administración, despachos, oficinas, biblioteca y residencia.

La distribución de los edificios se realiza a partir de un eje norte-sur en el que los volúmenes se suceden perpendicularmente al mismo y dejando espacios entre ellos para dar lugar a zonas ajardinadas y ocupando, en su totalidad, un área de casi 7000 metros cuadrados. El color predominante en el complejo es el característico de la tierra marroquí, empleado en algunos complejos hoteleros levantados recientemente en las proximidades de Marrakesh, y que es un sello distintivo del lugar.

Copyright FG+SG

HEXAGONAL COMMUNITY CENTRE

HEXAGONAL COMMUNITY CENTRE | SCENIC ARCHITECTURE

El estudio de arquitectura chino Scenic Architecture, con sede en Shanghai, fundado en 2004 por Zhu Xiofeng, desarrolla su actividad en los campos del diseño arquitectónico, del urbanismo y del paisajismo, y en sus proyectos muestran la intención de fusionar la tradición de su país con los avances y el dinamismo contemporáneos.

En este proyecto, consistente en una residencia de ancianos, está situado en Jintao, exactamente en la aldea Yu, la cual está completamente sumergida en la naturaleza. La planta del edificio propuesto se desarrolla en forma de hexágono, buscando permitir la existencia de interacción entre los diferentes espacios, tanto interiores como exteriores, en los que se subdivide la pieza. Dicho hexágono cuenta con un espacio abierto central, a modo de patio, en el que un árbol goza de todo el protagonismo. Esta pequeña plaza cerrada evoca la tradición arquitectónica china, con esos tejados a dos aguas y las grandes carpinterías de madera.

Copyright Scenic Architecture