BIENNALE UND VENEDIG

BIENNALE UND VENEDIG | PAUL FLORA

El ilustrador austríaco Paul Flora (1922-2009) trabajó para diferentes periódicos ingleses y alemanes, consiguiendo de este modo ser reconocido como uno de los más importantes ilustradores europeos del siglo XX.

Sus dibujos, realizados principalmente en tinta negra, podían ser considerados como de corte infantil por la representación caricaturesca de los personajes y los entornos que en ellos aparecían, pero a la vez captaba muy bien el espíritu de los lugares elegidos.

En el caso de Biennale in Venedig, Flora realizó una serie de dibujos primero para la bienal de 1950 y años después para la de 1966. En estas representaciones se podía apreciar la plaza de San Marco, Santa Maria della Salute o San Giorgio Maggiore.

 

Copyright Paul Flora

VANISHING POINT

VANISHING POINT | UNITED VISUAL ARTISTS

Esta agrupación de artistas fundada por Matt Clark, Chris Bird y Ash Nehru, empezó elaborando vídeos para grupos musicales, pero poco a poco se fueron introduciendo en el mundo audiovisual desde un punto de vista plenamente artístico e incluso arquitectónico.

Algunas de esas instalaciones artísticas se realizan mediante el uso de iluminación LED, uno de los puntos fuertes de United Visual Artists. Un buen ejemplo del uso de la iluminación en su trabajo es el proyecto Vanishing Point.

En este trabajo buscan generar composiciones geométricas en tres dimensiones, de corte arquitectónico y a gran escala, las cuales ocupan prácticamente la totalidad del espacio en el que son proyectadas.

HACIENDA SAN ANTONIO

HACIENDA SAN ANTONIO | DIONNE ARQUITECTOS + POSADA ARQUITECTOS

El equipo conformado por la asociación de dos estudios mexicanos, Dionne Arquitectos y Posada Arquitectos, ha trabajado conjuntamente para desarrollar un proyecto que podría ser clasificado como de restauración en la ciudad de Puebla.

Se trata de un proyecto de rehabilitación porque se centra en la recuperación de una Hacienda del siglo XVIII, edificio que ve incrementada su superficie construida porque debe albergar siete apartamentos.

Las obras finalizaron el año 2012 y se buscó en todo momento respetar la preexistencia, incluso adaptando la nueva arquitectura a la ya existente, dando lugar a nuevos patios propios de las haciendas, así como también al uso de materiales tradicionales.

Copyright Patrick López Jaimes & Dionne Arquitectos

NUCLEAR CITY

NUCLEAR CITY  | JOE COLOMBO

El diseñador industrial y arquitecto italiano Joe Cesare Colombo (1930-1971), dedicó gran parte de su trabajo al diseño de mobiliario, lo cual le condujo a ganar diferentes galardones como reconocimiento a sus aportaciones.

Algunos de esos diseños fueron considerados en su momento como futuristas, como por ejemplo una propuesta de un “salón del futuro”, donde sustituía el mobiliario tradicional por elementos funcionales en forma de cubos.

Pero, además de todo ello, se aventuró el año 1952 en cuanto a cómo podría ser una ciudad nuclear. La dividía en cuatro niveles: uno sobre la superficie terrestre y tres bajo la misma. En el primero, bautizado con el nombre de “Città Fuori Terra”,  se desarrollaría la vida como en cualquier otra ciudad, encontrándose en ella las zonas residenciales, las escuelas, las iglesias, los lugares de ocio… pero con una arquitectura que sí podría considerarse futurista, en la que predominaban las construcciones esféricas. Es destacable el hecho de que sobre la misma ciudad, dibujaba una circulación aérea.

En los niveles bajo tierra, en el primero de ellos, el más próximo a la superficie terrestre, habría como dos alturas: una más alta por la que circularían los peatones y otra más baja en la que lo harían los vehículos motorizados. En este nivel se encontrarían las empresas y diferentes negocios. En el tercer nivel, se ubicaría la industria y los almacenes, además de la red de metro. Y en el cuarto y último nivel se situaría las implantaciones de energía.