MORPHOGENETIC CREATIONS

MORPHOGENETIC CREATIONS | ANDY LOMAS

El artista y creador de efectos especiales Andy Lomas desarrolla, en esta ocasión, toda una serie de obras que buscan adentrarse en las formas más complejas generadas por la naturaleza para hacerlas visibles a través de simulaciones digitales en las que se muestran los sistemas de crecimiento de las mismas. Se trata de piezas que, partiendo de una forma inicial simple, van evolucionando, de forma gradual, hasta convertirse en complejas estructuras.

Para llevar a cabo tal proyecto, Lomas hizo uso de los sistemas de programación c++ y CUDA, mediante los que consiguió generar un sistema de crecimiento por deposición en el que pequeñas partículas de materia se iban depositando sobre una estructura que cada vez más iba adquiriendo mayor complejidad. Al final del proceso, en cada simulación llevada a cabo habían más de 50 millones de células componiéndola.

ROJO

ROJO | ANA ROSA ALBERCA

Esta interesante artista se caracteriza por una obra en la que, mediante el uso de la línea, invita a reflexionar sobre lo que representa, cautivando al espectador con una sencillez meditada.

La serie Rojo está compuesta por un conjunto grabados elaborados a punta seca y que se diferencia respecto a las otras series por el color de fondo, que, en este caso y como es evidente, es el rojo.

El trazo en cada grabado, la disposición de las líneas, dotan a cada una de las obras de una gran fuerza, a la vez que actúan como foco de atracción para la contemplación y el análisis de las mismas. Una obra en la que, tras la sencillez, esconde la complejidad que la convierte en un trabajo de especial interés.

Copyright Ana Rosa Alberca

PABELLÓN CHECOSLOVACO

PABELLÓN CHECOSLOVACO | JAROMÍR KREJCAR

A lo largo de su carrera, este arquitecto checo (1895-1950) se posicionó como uno de los más relevantes exponentes del funcionalismo desarrollado en su nación. Se formó bajo la tutela de Jan Kotera, quien le transmitió la pasión por las formas racionalistas. Asimismo, participó en el grupo de vanguardia Devetsil desde 1921 y desde 1930 también en la sección checa de los CIAM, y, tras la Segunda Guerra Mundial, abandonó su país para trasladarse a Londres, donde impartiría clases en la AA.

En 1935 ganó el concurso para llevar a cabo las obras del pabellón de Checoslovaquia en la Exposición Internacional de París que se celebraría entre 1936 y 1937. Se trata de una obra que Kenneth Frampton clasificó como seminal, comparándola con pabellones contemporáneos a la misma diseñados por Alvar Aalto, Le Corbusier o Junzo Sakakura.

Estaba conformado por una estructura de acero con una envolvente de vidrio que lo dotaba de gran espacialidad, además de contar con un imponente voladizo sobre el Sena. Se erigió como una obra icónica dentro de la producción funcionalista checa. Asimismo, se ha descrito en ocasiones como un excelente exponente de la arquitectura high-tech.

CAR PARK HOUSE

CAR PARK HOUSE | ANONYMOUS ARCHITECTS

El equipo estadounidense Anonymous Architects, con sede en Los Ángeles, ha llevado a cabo tanto proyectos de arquitectura, entre las que destacan algunas propuestas experimentales como Electric Cloud, como también proyectos de diseño de producto. En este caso concreto, el grupo llevó a cabo la construcción de una vivienda.

Ésta se sitúa en una de las colinas próximas a Los Ángeles, erigida sobre un terreno de gran pendiente y escarpado, y destaca principalmente por la distribución de sus espacios, en los que la vivienda, apoyada sobre grandes pilares, cuenta con un primer nivel o planta baja donde se ubicaría el espacio habitable, quedando el segundo nivel, que es el que se ajusta a la cota cero con respecto a la carretera que permite su acceso, que se emplearía como garaje y además como terraza.

La envolvente es de hormigón, mientras que la terraza queda cubierta por una estructura que, a modo de pérgola, protege el vehículo cuando éste está estacionado, mientras que cuando no es así, puede servir como cenador. Dos grandes vanos se abren, a modo de balcones, en la parte destinada a residencia, ofreciendo a sus habitantes unas magníficas vistas de la ciudad.

OP ART

OP ART | VICTOR VASARELY

El artista húngaro Victor Vasarely (1906-1997) fue uno de los padres pioneros del op art, ese estilo artístico que se nutre de las ilusiones ópticas. De sus manos nació la obra Zebra, considerada como la primera muestra de esta corriente artística. Con posterioridad a ella, trabajó en el desarrollo de un estilo propio en el que la geometría jugaba un fuerte papel, buscando siempre generar efectos ópticos y formas imposibles que bien podrían haber sido diseños de M. C. Escher.

En la década de los años 50, Vasarely publicó su Manifiesto Amarillo, en el que describía la cinética visual, a la que había llegado apoyándose en anteriores investigaciones de constructivistas rusos y miembros de la escuela Bauhaus, y de la que decía que el espectador era el único creador, pues todo se basaba en la percepción que éste tenía de lo contemplado.