CITY DNA

CITY DNA | LU XINJIAN

Lu Xinjian (Yixing Jiangsu, 1977) es un artista chino que actualmente reside y trabaja en Shanghai, ciudad que inspira muchos de sus proyectos. Según su opinión, la ciudad es el lugar en el que suceden las historias de las vidas de los seres humanos.

City DNA es un ambicioso proyecto en el que lleva trabajando desde 2009. Se trata de una serie de representaciones de diferentes ciudades en las que, haciendo uso de la línea y el círculo, busca representar tanto vistas de dichas urbes, como también planos en planta de las mismas. Algunas de esas ciudades son Pekín, Barcelona, Londres, Zúrich, Venecia, Sydney o Shanghai.

En el caso seleccionado, Shanghai es la ciudad motivo de representación. Se trata de representaciones caracterizadas por una notable simplicidad gráfica en lo que a las formas se refiere, que en algunas ocasiones recuerda a Sol Lewitt, pero que esconde una gran complejidad precisamente por lo confuso y complicado que debe ser una representación de estas características.

Copyright Lu Xinjian

ZEB PILOT HOUSE

ZEB PILOT HOUSE | SNOHETTA

El estudio noruego Snohetta, anteriormente citado en Diedrica Blog, vuelve a colación tras desarrollar un interesante proyecto en Ringdalskogen, Noruega, junto con el Centro de Investigación para la creación de elementos de construcción de Emisión Cero llamado ZEB.

Es la ZEB Pilot House, como su propio nombre indica, una vivienda piloto en la que se aplican los últimos avances que entran en armonía con el medio ambiente. La vivienda cuenta con un volumen inclinado en el que paneles fotovoltaicos se encargan de producir energía.

El interior de la vivienda busca dar lugar a un espacio de confort en el que destaca el uso de materiales como la madera y el ladrillo, además de contar con una envolvente en parte acristalada que contribuye a que la entrada de la luz natural favorezca esa sensación de bienestar pretendida.

SURREALISTIC CITIES PAINTINGS

SURREALISTIC CITIES PAINTINGS | DRAGAN JOVANOVIC

El pintor serbio Dragan Jovanovic (Belgrado, 1964), busca, a través de su obra, huir de las representaciones hieráticas y arquetípicas para dar lugar a un mundo imaginario alejado totalmente de todo ello.

Jovanovic crea un espacio onírico, irreal, que por momentos parece verse abordado por una inspiración daliniana que le lleva a crear proyectos en los que la escala de lo representado entra en conflicto y las leyes físicas de nuestro mundo parecen desaparecer en pro de un mundo utópico.

En el caso de las obras seleccionadas por Diedrica Blog, la ciudad es el elemento protagonista. En todos los casos, ésta se representa sobre un soporte móvil (una tortuga, un coche, una ballena o un avión) y en la imagen convergen diferentes elementos, en función de la obra, que sobrepasan en tamaño a los propios rascacielos, como insectos o vehículos. Los globos y una especie de zeppelines también son comunes en todas las pinturas, convirtiéndose en iconos de las mismas.

Copyright Dragan Jovanovic

LINES OF FLIGHT

LINES OF FLIGHT | AKIHITO TAKUMA

Este artista japonés (Kumamoto, 1966), reside actualmente en Tokio, desde donde trabaja. Estudió entre Japón y España, y su paso por Europa le ayudó a comprender la dificultad ante la que se encuentran los artistas japoneses para que sus obras sequen debido a la alta humedad del país. Por eso, comenzó la serie descrita en Diedrica Blog.

Esta serie, compuesta por un elevado número de obras, muestra paisajes que se intuyen como tales cuando uno se fija en la línea del horizonte, y simultáneamente hace visible esa pintura corrida con la que no llega a definir el dibujo, diluyéndose el contenido. En las piezas seleccionadas, se puede apreciar una evolución hacia lo concreto, en busca del detalle. No es el propósito del artista, pero sí son útiles para poder analizar el trabajo de Akihito Takuma y entender su búsqueda.

Para la elaboración de sus obras dice sentirse inspirado por Gilles Deleuze, quien decía ue sólo los seres humanos se desvían del orden universal. Tal vez por ello, en sus obras aparece ese desorden, el caos en el que las figuras representadas parecen verse envueltas.

Copyright Akihito Takuma

STILL LIFE

STILL LIFE | TOM WESSELMANN

El estadounidense Tom Wesselmann (1931-2004) fue considerado como uno de los estandartes del pop-art americano. Aunque empezó estudiando psicología, pronto se trasladó hasta Nueva York para estudiar en la Cooper Union School of Art and Architecture, incitado por el deseo de dibujar cómics. Del conjunto de su obra destacaban los desnudos femeninos, aunque otros trabajos, como los referidos a la vida diaria de los norteamericanos, también adquirieron gran relevancia.

Precisamente esas últimas obras nombradas pertenecen a una serie titulada Still Life, iniciada en la década de los años 50 y prolongada durante las siguientes de los 60 y 70. Se trata de una serie de obras en las que Wesselmann se hacía eco de la sociedad del momento, con lo que en ellas se pueden apreciar referencias a los productos de la sociedad de consumo que colonizó el país en aquellos momentos como por ejemplo Coca-Cola, Lucky Strike (con el paquete de cigarrillos ya diseñado por Raymond Loewy, quien probablemente jamás se hubiese imaginado que su diseño quedase inmortalizado en obras de arte), Budweiser o Lipton, entre otros.

Pero no sólo se quedó ahí: también aprovechó el contexto en el que ubicaba sus representaciones para decorarlo de algunas de sus inquietudes, y muestra de ello es la representación de un cuadro de Piet Mondrian.