HARMONY

HARMONY | teamLAB

El estudio japonés teamLAB se define a sí mismo como un equipo ultra tecnológico compuesto por programadores, matemáticos, arquitectos, animadores CG, diseñadores web, diseñadores gráficos, artistas, editores… que buscan crear a través de la experimentación y la innovación haciendo uso del arte, la ciencia y la tecnología.

Al recibir el encargo del diseño del pabellón de Japón para la Expo de Milán 2015, plantearon un recinto cerrado cubierto por una serie de piezas a modo de espigas con una plataforma plana y circular en su parte superior, que se emplearían como medio de proyección, y sobre las que aparecerían imágenes en movimiento de campos de arroz o espacios marinos.

FC JERSEYS PANTONE

FC JERSEYS PANTONE | PAULO OLIVEIRA

Este diseñador lisboeta trabaja como director artístico en el estudio cretaivo también portugués Uzina. Su trabajo se desarrolla principalmente en el campo de la publicidad para marcas.

En este caso, en Diedrica Blog se ha querido traer a colación una serie diseñada por Oliveira a título personal. Se trata de la composición de las camisetas de algunos de los más importantes equipos de fútbol europeos atendiendo a sus tonalidades y ordenándolas como si se tratase de colores de la carta Pantone.

SURREAL COLLAGES

SURREAL COLLAGES | JULIEN PACAUD

El ilustrador francés Julien Pacaud realiza un tipo de ilustraciones más próximas a la técnica del collage que no al del diseño vectorial propiamente dicho.

Cuenta con una serie de trabajos en los que imagina escenarios surrealistas que por momentos recuerda a los collages de Archigram. Por otra parte, el uso de las tonalidades también recuerda a Richard Hamilton, pudiendo ser éstos una fusión de ambos. Por otra parte, una característica que se repite en ellos es la simetría de las composiciones.

Copyright Julien Pacaud

HEAD ON

HEAD ON | CAI GUO-QIANG

Considerado uno de los artistas chinos más relevantes a nivel mundial, Cai Guo-Qiang (Quanzhou, 1957) se formó en escenografía en Shanghai, y desde entonces ha buscado fusionar diferentes disciplinas artísticas. Su trayectoria profesional es sumamente interesante, y bebe tanto de la filosofía oriental, la experimentación con la pólvora, como de la base conceptual de la sociedad contemporánea, produciendo obras de notable repercusión, hasta el punto de haber sido galardonado con premios tan importantes como el León de Oro de la Bienal de Venecia en 1999.

En el caso del presente post, su instalación Head On consta de 99 lobos a tamaños natural colocados formando un flujo continuo en dirección a una pared acristalada contra la que acaban estampándose, siendo ésta una alegoría que hace referencia a todas aquellas personas que lucharon contra el muro de Berlín y no pudieron romperlo.

MUSEO HISTÓRICO DE NINGBO

MUSEO HISTÓRICO DE NINGBO | WANG SHU

Galardonado con el premio Pritzker en 2012, dirige, junto a su mujer Lu Wenyu, el estudio de arquitectura Amateur Architecture Studio, dándose a conocer en la 10ª Bienal de Arquitectura de Venecia con su “Jardín de Baldosas”. Es éste un estudio de arquitectura que busca mimetizar el estilo tradicional de vida chino y la nueva arquitectura.

Entre los años de 2003 y 2008 Wang Shu y su equipo llevó a cabo uno de sus proyectos más relevantes: el museo histórico de Ningbo. Se trata de un edificio en el que Shu se inspira en las montañas y el océano para darle forma, así como también hace uso de elementos típicos de la tradición china, como azulejos antiguos y bambú, para configurar la envolvente. Cuenta con dos niveles, estando el segundo inclinado con la intención de buscar esa similitud con la montaña y el agua.