LOGOS

LOGOS | RAYMOND LOEWY

El gurú de la publicidad en Estados Unidos durante las décadas centrales del siglo XX, Raymond Loewy, además de haber diseñado packaging, como el cajetín de cigarrillos de Lucky Strike, trenes y habitáculos espaciales, también fue prolífico en el diseño gráfico.

Muchas fueron las compañías que se sintieron atraídas por su creatividad, destacando entre ellas la compañía de productos de alimentación LU, las petrolíferas Shell o BP o la cadena de supermercados SPAR. La prueba de su buen hacer reside en que a día de hoy, la mayoría de estos logotipos se mantienen sin alteraciones. De hecho, cualquiera podría reconocer el árbol de SPAR  o la concha de Shell. Y es que, como una vez se dijo, "todo ser humano entra en contacto, al menos una vez en su vida, con un diseño de Loewy".

MUSEO NADIR AFONSO

MUSEO NADIR AFONSO | ALVARO SIZA

El prestigioso arquitecto portugués Álvaro Siza cuenta en su haber con la proyección de diversos espacios museísticos, como es el caso de la citada Fundación Ibere Camargo o el Museo Serralves.

Otro de sus proyectos dentro de esta tipología es el del Museo Nadir Afonso. Situado en Chaves, Portugal, se trata de un volumen alargado compuesto por una única planta que apoya sobre una plataforma de hormigón armado. Se accede a través de una rampa, recordando nuevamente a esa promenade architecturale, y en su interior destacan dos grandes espacios expositivos que reciben luz natural a través de un lucernario en un caso y de una rasgadura horizontal orientada hacia el río vecino en el otro. La envolvente es de hormigón armado, como la pieza inferior, y éste se muestra visto, sin ningún tipo de revestimiento. La cubierta, de grava, no es transitable.

Copyright FG+SG

FACTORY BUILDING VITRA CAMPUS

FACTORY BUILDING VITRA CAMPUS | SANAA

Los japoneses SANAA, citados en anteriores ocasiones en Diedrica Blog, participaron en uno de los proyectos de arquitectura contemporánea más ambiciosos de la actualidad: el Vitra Campus. Este complejo cuenta con proyectos de grandes estudios como Herzog & de Meuron, Tadao Ando, Álvaro Siza o Buckminster Fuller, entre otros, que vienen desarrollándose desde mediados del siglo XX.

Su aportación consistió en el diseño de una factoría de la que destaca su forma circular con un diámetro de alrededor de 160 metros y su envolvente compuesta por una piel de cristal acrílico de formas onduladas que otorgan sensación de ligereza al proyecto. La estructura es de hormigón y la forma circular permite un mejor uso y funcionamiento de la fábrica, preparada ésta para recibir la entrada de camiones de carga y descarga.

Copyright Julien Lanoo & Human Wu

DAD'S GARAGE

DAD'S GARAGE | PAUL KREMER

En artista estadounidense Paul Kremer (1971) desarrolla el grueso de su obra entre el minimalismo y una evolución del expresionismo abstracto surgida a mediados del siglo XX en Nueva York que recibe el nombre de Color Field.

Ello se refleja muy bien en su obra, la cual bebe directamente de la producción de Kenneth Noland, pero, en su caso, depurando las formas. En la muestra Dad's Garage, Kremer reúne una serie de obras en las que utiliza únicamente tres colores: el rojo, el azul y el negro, realizando múltiples composiciones. Una obra muy interesante y atractiva.

Copyright Paul Kremer