THE RED CUBE

THE RED CUBE | FARKAS MOLNÁR

El arquitecto húngaro Farkas Molnár (1897-1945) estudió en la Bauhaus, siendo alumno de Johannes Itten. Trabajó para Walter Gropius y siguiendo los consejos de éste fundó el CIAM, siendo responsable de la sección húngara del mismo.

Cuando era estudiante de la Bauhaus diseñó, con motivo de la Haus Am Horn, la primera gran exposición de esta escuela de arquitectura celebrada en 1923, el proyecto The Red Cube, una casa experimental, convirtiéndose en uno de los principales atractivos de dicha muestra.

Se trata de un proyecto en el que Molnár plasma ese entusiasmo rupturista con respecto a todo lo anterior propio del primer periodo de la historia de la Bauhaus. Fue un proyecto clasificado como brillante en el que se apreciaba un volumen cúbico de un provocador color rojo, cargado de un simbolismo revolucionario.

LUCID STEAD

LUCID STEAD | PHILLIP K. SMITH III

El diseñador estadounidense Phillip K. Smith (1972), influido notablemente por los trabajos de la Bauhaus de Walter Gropius y Moholy-Nagy, busca desenvolverse entre las geometrías del minimalismo y las sensaciones ópticas de la luz y el movimiento.

Ejemplo de hacia dónde se dirige su obra es el proyecto Lucid Stead, ubicado en Joshua Tree, California. Smith escogió una choza tradicional y ya existente, construida alrededor de 70 años atrás, para, mediante la incorporación de franjas de espejos a modo de cinturón y a diferentes alturas, abrazar la envolvente y conseguir una sensación de transparencia.

Además, en el interior se instalaron toda una serie de sistemas de iluminación mediante LEDs de diferentes colores que se encargarían de alumbrar la casa desde dentro cuando cayese la noche.

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Q1 SUPREMATISTIC/COMPOSITION

Q1 SUPREMATISTIC - COMPOSITION | LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY

Reconocido por haber sido uno de los profesores de la Bauhaus de Weimar y uno de los fundadores de la New Bauhaus de Chicago, el húngaro László Moholy-Nagy (1895-1946) fue un excelente pintor y fotógrafo.

En el trabajo Q1 Suprematistic, Moholy-Nagy aplicó los conocimientos impartidos por la Bauhaus sobre las ideas de la vanguardia rusa, las cuales las haría suyas y posteriormente transmitiría a sus discípulos. En Composition, busca la profundidad inexistente en el anterior.

Se vio influido principalmente por Kazemir Malévich y muestra de ello son estas obras en concreto, en la que deja de lado las reglas de la perspectiva pictórica tradicional para entrar en un plano abstracto que el artista húngaro describe como una reacción humana primigenia de color, luz y forma.

VILLA TUGENDHAT

VILLA TUGENDHAT | MIES VAN DER ROHE

El maestro de la línea clara, uno de los principales exponentes del movimiento moderno, Mies (1886-1969) consiguió, en vida, numerosos galardones que reconocían su trabajo. Fue, además, director de la Bauhaus hasta la desparación de ésta en 1933, y dejó su impronta tanto en Europa como en América.

Uno de sus más notables proyectos fue la Villa Tugendhat, construida en 1929 en la ciudad de Brno, en la actual República Checa. Construida sobre una parcela de 1200 metros cuadrados, Mies proyectó un inmueble que rompía con todo lo construido hasta el momento en la ciudad.

La casa goza de una simplicidad llevada hasta el extremo, prescinde en todo momento de un ornamento que en realidad no necesita. Destaca la transparencia del edificio, del mismo modo que lo hace la presencia del jardín exterior que, a través de todo ese espacio acristalado del primer nivel, invade el interior. Un interior en el que se suceden los espacios los cuales, sin dividirse, generan ambientes diferentes (para comer, para estudiar, para disfrutar, para leer).

Como ocurre en el Pabellón de Barcelona, Mies emplea materiales con una gran personalidad como son la madera de ébano para revestir un muro, u otro muro realizado en ónice procedente del Gran Atlas.

MERZ

MERZ | KURT SCHWITTERS

Este artista alemán (1887-1948) fue uno de los personajes más destacados de aquellas vanguardias surgidas en la década de los años veinte del siglo XX. Interactuó con movimientos como De Stijl, el constructivismo ruso o Abstraction-Création, además de entrar en contacto de forma directa con la prestigiosa Bauhaus.

En esta ocasión, Merz no hace referencia a una serie o proyecto concreto del artista, sino que se refiere a un movimiento que el propio Schwitters creó: de corte dadaísta e influido tanto por De Stijl como por el constructivismo ruso y sobre todo por las ideas de Malévich y El Lissitzky, consistía en el ensamblaje de materiales desechados.

Dentro de este movimiento, sus trabajos se presentaban con ordenaciones superficiales que se apoyaban sobre el soporte horizontal y verticalmente. El mismo artista dio comienzo a una publicación que llevaría el mismo nombre del movimiento y que se encargaba de recopilar las novedades artísticas del momento.