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martes, 12 de agosto de 2014

FÁBRICA DE TURBINAS


FÁBRICA DE TURBINAS | PETER BEHRENS


Reconocido como una de las grandes influencias para los grandes protagonistas del Movimiento Moderno, como Walter Gropius con la Bauhaus, Mies van der Rohe, Le Corbusier o Adolf Meyer, este arquitecto y diseñador industrial alemán (1868-1940) puede ser considerado como uno de los pioneros del diseño industrial. Fue, asimismo, miembro de la Deutscher Werkbund y en su obra se aprecia su posicionamiento a favor de la mecanización o industrialización de la sociedad, tema que hizo que precisamente el fundador de la Werkbund, Hermann Muthesius, se distanciase de William Morris, líder de otra agrupación de artesanos en Inglaterra conocida como Arts and Crafts.

Behrens fue contratado por AEG en 1907, compañía que pronto le ofreció un cargo como asesor de diseño. Se ocupó de la imagen corporativa, la cual, aunque rediseñada por él mismo en varias ocasiones, perduró hasta fechas recientes. Pero también abordó el diseño de una serie de productos eléctricos a la vez que se encargó de proyectar los edificios de sus fábricas, entre las que se encontraba la conocida fábrica de turbinas o AEG Turbinenhalle. Ubicada en Berlín, está considerada como uno de los edificios más importantes del protorracionalismo y el primer diseño industrial integral de la historia. El proyecto original contaba con una planta rectangular con 124 metros de profundidad y 25 metros de altura, consiguiendo un espacio prácticamente sin interrupciones y propicio para la ubicación de la maquinaria de trabajo necesaria.




martes, 5 de agosto de 2014

TELEHOR


TELEHOR | LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY

Citado con anterioridad en Diedrica, Moholy-Nagy, uno de los más importantes exponentes de la vanguardia húngara, no fue únicamente un excelente y visionario artista plástico y visual, sino que también desempeñó otras labores relacionadas con este mundo y que no suelen ser citadas cuando se habla de su figura.

Estas tareas fueron el resultado de su aproximación e implicación en diferentes movimientos de vanguardia, como fue el caso del grupo gestado por Lajos Kassák y organizado en torno a la revista MA, la cual dio nombre a los MA-ists, y de los que el propio Moholy-Nagy fue uno de sus más destacados miembros; así como también su directa vinculación con la escuela de la Bauhaus, en la que también participó de forma activa durante varios años, y donde entró en contacto con importantes artistas y arquitectos de la época.

Así, Telehor, aunque no se trate de una obra realizada por él, sí puede ser considerada como la materialización de la ideología artístico-cultural de este fantásico artista, concentrada ésta en un volumen que repasaba su trayectoria, publicado en 1936, con textos en chino mandarín, español, húngaro y ruso, y haciendo uso de un método de encuadernación novedoso en su tiempo como lo fue el gusanillo metálico.


lunes, 14 de julio de 2014

THE PACKAGED HOUSE SYSTEM


THE PACKAGED HOUSE SYSTEM | KONRAD WACHSMANN & WALTER GROPIUS

Dos genios de la talla de Wachsmann y Gropius no necesitan de presentación, pues su producción es tan extensa y de tal calidad que entraron a formar parte de la historia por la puerta grande. En este caso concreto, cabe destacar que ambos mostraron especial interés por el desarrollo de ideas que fuesen en la dirección de la producción de viviendas prefabricadas.

Dichas ideas se plasmaron, entre otros proyectos, en The packaged house system, el cual fue un proyecto muy novedoso en su momento y que se desarrolló apoyándose en la industrialización de la vivienda. Probablemente, la influencia de Peter Behrens sobre Gropius fue fundamental para la búsqueda y consecución de este objetivo. Partiendo de la premisa de tener que construir diferentes tipos de viviendas empleando una serie de componentes estandarizados que fuesen fáciles de unir entre ellos y que permitiesen generar, a través de su propia colocación, el crecimiento de la vivienda cuando fuese necesario, hicieron uso de la fabricación en serie y la estandarización para poder conseguir su propósito.

Emplearon paneles de madera para la construcción de techos, suelo y cubierta de unas dimensiones de 90 centímetros por 1 metro. Asimismo, las piezas estandarizadas podían ensamblarse en más de dos direcciones para permitir una mayor flexibilidad constructiva.



miércoles, 18 de junio de 2014

DESIGN AS ART


DESIGN AS ART | BRUNO MUNARI

Diseñador gráfico e industrial de fantástico e inconmensurable talento, Bruno Munari (1907-1998) fue un artista italiano considerado como de los más importantes en su campo del siglo XX. Fue uno de los pioneros del diseño industrial en Europa, a imagen y semejanza de los protagonistas de la era Styling norteamericana, actuando no sólo como diseñador, sino también como asesor empresarial.

Design as Art es, a día de hoy, un clásico de la iconografía, un libro que, a pesar de haber sido publicado por primera vez en 1971, sigue siendo de plena actualidad, habiendo sido descrito en ocasiones como atemporal.

Para Munari, el arte visual era el más importante; sabía que éste debía ser accesible para el conjunto de la sociedad, y no menos importante era la iconografía. Compartía el ideal de la Bauhaus que defendía que el arte y la vida debían ser fusionados, siendo un aspecto de la vida cotidiana. En Design as Art mostró que el arte se esconde en cualquier objeto, tras cualquier diseño, y que todo ello podía ser disfrutado por todo el mundo.



martes, 3 de junio de 2014

OP ART


OP ART | VICTOR VASARELY

El artista húngaro Victor Vasarely (1906-1997) fue uno de los padres pioneros del op art, ese estilo artístico que se nutre de las ilusiones ópticas. De sus manos nació la obra Zebra, considerada como la primera muestra de esta corriente artística. Con posterioridad a ella, trabajó en el desarrollo de un estilo propio en el que la geometría jugaba un fuerte papel, buscando siempre generar efectos ópticos y formas imposibles que bien podrían haber sido diseños de M. C. Escher.

En la década de los años 50, Vasarely publicó su Manifiesto Amarillo, en el que describía la cinética visual, a la que había llegado apoyándose en anteriores investigaciones de constructivistas rusos y miembros de la escuela Bauhaus, y de la que decía que el espectador era el único creador, pues todo se basaba en la percepción que éste tenía de lo contemplado.