PRISMATICA

PRISMATICA | RAW DESIGN

El estudio canadiense RAW Design, en el que trabajan alrededor de 28 personas, desarrolla principalmente proyectos de arquitectura residencial, aunque también profundizan en campos como el diseño y las instalaciones temporales. En este último es en el que se centra el presente post de Diedrica Blog.

Bajo el nombre de Prismatica, y con motivo del concurso de luminoterapia que se celera en Montreal, RAW Design ha diseñado una instalación artística compuesta por 50 prismas que emitían luz desde la parte inferior de los mismos. Al caer la noche, las coloridas tonalidades que componen cada una de las caras de dichos prismas, dejan pasar la luz para dar lugar a un escenario multicolor que aviva poderosamente el lugar.

Estos paneles fueron realizados empleando una película dicroica que permite transmitir y reflejar los colores del espectro visible, convirtiéndose en una especie de proyectores. A todo ello cabe sumar que cada uno de los prismas está apoyado sobre un pedestal giratorio, lo que provoca que los colores vayan entremezclándose los unos con los otros.

Copyright Cindy Boyce

FOREVER BICYCLES

FOREVER BICYCLES | AI WEIWEI

Actualmente uno de los artistas más mediáticos del mundo, Ai Weiwei (Pekín, 1957) ha trabajado como artista, como asesor arquitectónico (para Herzog y De Meuron, por ejemplo, en el diseño del Nido de Pájaro), además de actuar como activista social.

Una de sus instalaciones más llamativas es Forever Bicycles, una obra compuesta por 3144 bicicletas que se extienden a lo largo de unos 30 metros de largo por 9 de ancho, las cuales, al contar con una iluminación de tonalidades azuladas que, cuando incide sobre el metal de las mismas se torna violácea, dan lugar a una estructura sorprendente que parece ser una extrusión de un único elemento.

Copyright Kanwar Sandhu

THE WEATHER PROJECT

THE WEATHER PROJECT | OLAFUR ELIASSON

El reconocido artista danés Olafur Eliasson (Copenhague, 1967), con su centro de operaciones en Berlín actualmente, se formó en la Real Academia de las Artes de Copenhague y con el tiempo, su trabajo fue adquiriendo una gran repercusión, hasta el punto de representar a su país en la Bienal de Venecia celebrada en el año 2003.

El conjunto de su obra incide en los vínculos existentes entre la naturaleza y la tecnología, haciendo especial hincapié en elementos tales como la temperatura o el olor, los cuales juegan un papel capital dentro de cada una de sus instalaciones. Éstas, en muchas ocasiones de grandes dimensiones, han sido expuestas en museos de todo el mundo, como es el caso de la Tate Modern de Londres, donde se expuso el The Weather Project.

Este proyecto estaba compuesto por una pantalla compuesta por unas doscientas lámparas de luz amarilla colocadas en semicírculo y apoyadas sobre grandes espejos a una altura del suelo de alrededor de ocho metros. Cuando todas las bombillas estaban encendidas y el resto de la sala no estaba iluminada, la sensación que el espectador tenía al mirar hacia la instalación era la de estar contemplando la esfera solar. Con esta obra, Eliasson buscaba crear experiencias entre las personas, y por ello, para su elaboración, previamente llevó a cabo una serie de encuestas entre el personal del museo en las que las preguntas tenían que ver con el clima.

THE DOME

THE DOME | HÉCTOR SERRANO AND BOREALIS

El tándem conformado por el diseñador industrial valenciano Héctor Serrano, que estableció su estudio en Londres, y Borealis, una agencia fundada por él mismo, busca hacer interactuar a la gente con las marcas y compañías que contratan sus servicios.

El caso concreto de The Dome, es un proyecto llevado a cabo por este equipo en el que se creó una estructura en forma de cúpula sobre la que se colocaron en torno a mil esferas de PVC infladas las cuales llevaban incorporados una serie de LED’s que, controlados mediante una aplicación informática, retransmitían a todas las esferas, alrededor de 50 patrones diferentes de luz y color.

El programa que controlaba el cambio de color podía descargarse desde un teléfono o una tablet, de modo que quien lo hiciera podía alterar la secuencia. Este proyecto se llevó a cabo en el festival de Coachella, celebrado en California en 2013.

DAYDREAM

DAYDREAM | NONOTAK STUDIO

Este equipo, compuesto por la ilustradora Noemi Schipfer y el músico y arquitecto Takami Nakamoto, se caracteriza por la experimentación llevada a cabo con proyecciones de luz artificial controladas por ordenador.

En el año 2013, con motivo del Festival Digital Arts celebrado en Kaunas, Lituania, presentaron en público su proyecto Daydream, una instalación audiovisual que está diseñada para generar distorsiones espaciales mediante la aceleración, contracción y cambio de unos chorros de luz proyectados alrededor de un espacio de reducidas dimensiones.

Dichas proyecciones invitan al espectador a tomar una posición contemplativa, pasiva, simplemente disfrutando de las recreaciones sin necesidad alguna de interactuar.