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viernes, 2 de octubre de 2015

BODEGA DEL MARQUÉS DE RISCAL

BODEGA DEL MARQUÉS DE RISCAL | FRANK GEHRY


Frank Gehry (Toronto, 1929) es uno de los arquitectos más influyentes del panorama actual. Pronto se trasladó a Los Ángeles, donde se inició en el mundo de la arquitectura, y posteriormente vivió en París durante un breve periodo de tiempo, pudiendo conocer mejor la obra de Le Corbusier y otros arquitectos europeos. Con cada proyecto que realiza, busca crear una obra de arte, de ahí la dificultad de sus formas. Se apoya en programas informáticos para el cálculo de éstas, y usa preferentemente metal para su construcción. Todo ello le valió la obtención del premio Pritzker en 1989.


España cuenta en la actualidad con una más que interesante ruta de bodegas construidas por arquitectos de prestigio, lo que ha llevado incluso a que se convierta en un viaje de estudios donde se visitan algunas de éstas. La bodega del marqués de Riscal, construida en 2007, es una de ellas, y el autor de la misma es Frank Gehry. Buscando crear una obra de arte, una serie de placas de titanio en tonalidades doradas, plateadas y rosadas buscando representar el vino, caen de forma desordenada y aleatoria desde la coronación del edificio, generando una especie de fluido que es a la vez la envolvente del mismo. Por debajo, una estructura de hormigón armado que permite que se distribuyan los espacios de una forma más regular.





martes, 22 de septiembre de 2015

RANCHO DE TOM FORD

RANCHO DE TOM FORD | TADAO ANDO


El arquitecto autodidacta japonés Tadao Ando (Tokio, 1941) es uno de los referentes actuales más importantes de la arquitectura japonesa contemporánea, aunque rechaza las corrientes consumistas actuales y se muestra identificado con Le Corbusier, Mies van der Rohe o Louis Kahn. Recibió el premio Pritzker en 1995.


Uno de sus últimos proyectos es el del rancho diseñado para Tom Ford. Se trata de una obra de arquitecturas puras, que desprende serenidad y que por momentos, por la materialidad y el uso del color, recuerda a la obra del mexicano Ricardo Legorreta. Todo ello encaja a la perfección con el lugar en el que se ubica, Nuevo México. Con 100.000 metros cuadrados, los muros de hormigón generan geometrías circulares y rectangulares para dar lugara un proyecto excelente.







lunes, 1 de junio de 2015

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE NITEROI

Semana de la arquitectura brasileña

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE NITEROI | OSCAR NIEMEYER


Para dar comienzo a esta semana de la arquitectura brasileña, desde Diedrica Blog se ha querido contar con el que bien podría ser el máximo exponente de la arquitectura moderna brasileña. Son muchos los proyectos que pueden destacarse, pero, en este caso, el elegido ha sido el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi.


Esta obra fue proyectada por Niemeyer cuando contaba con 100 años de edad. Es un edificio que tiene una altura de 16 metros y una forma que recuerda a un platillo volante, con un punto de apoyo en el centro y una estructura circular en la parte superior. En el interior de ésta, una cúpula de 50 metros de diámetro soporta la cubierta. El acceso se produce desde una rampa a modo de promenade architecturale.



lunes, 11 de mayo de 2015

VANKE EXHIBITION CENTRE

VANKE EXHIBITION CENTRE | VECTOR ARCHITECTS


El estudio de arquitectura chino Vector Architects, asentado en Pekín fue el encargado de diseñar un edificio de 2000 metros cuadrados para la corporación Vanke Group concebido como una sala de exposiciones y como una plataforma de contemplación del océano. Este proyecto se encuentra en la localidad de Bayuquan, en China. Su construcción se llevó a cabo en el comprimido periodo de tiempo comprendido entre octubre de 2012 y mayo de 2013, lo cual llama mucho la atención.

Su ubicación, frente a la costa, lo convertía en ideal para poder disfrutar de las vistas marítimas, pero la planicie sobre la que se sitúa obligaba a que el edificio tuviese cierta altura para poder disfrutar de las mismas. Por este motivo, el proyecto cuenta con un enorme ventanal acristalado en la parte superior, abierto hacia el mar. En el programa se incluyeron oficinas, un restaurante y un espacio destinado a exposiciones en la planta superior


El acceso se produce a través de una rampa primero y unas largas escaleras exteriores acto seguido que recuerdan a aquella promenade architecturale descrita por Le Corbusier en su paseo por la Acrópolis ateniense, y que bien puede apreciarse en proyectos de Álvaro Siza tales como el de la Fundación Ibere Camargo. La estructura es de metal y los materiales predominantes son el panel de chapa de madera y el bambú, aunque también se utilizan revestimientos de piedra y aluminio en menor medida.








Copyright Shu He Photo / Shenliang Su

lunes, 6 de abril de 2015

CITÉ DE LA MUSIQUE

Semana de la arquitectura francesa

CITÉ DE LA MUSIQUE | CHRISTIAN DE PORTZAMPARC


Aunque nacido en Casablanca, este arquitecto francés (1944) crecido en Marsella se vio influido desde la niñez por Le Corbusier, pero durante su etapa universitaria llegó a la conclusión de que las ideas características del movimiento moderno habían dejado de estar vigentes y el rumbo de la arquitectura, o de su arquitectura, debía ser otro. En 1970 abrió su propio estudio y pronto comenzó a trabajar. Su trayectoria le llevó a que en 1994 se le concediese el prestigioso premio Pritzker.

Para tal ocasión, la obra que desde Diedrica Blog se ha querido destacar es la de la Cité de la Musique, situada en la capital francesa. Se trata de un complejo de unos 20000 metros cuadrados entre los que se distribuyen un espacio dedicado a museo, una biblioteca, una sala de conciertos, un anfiteatro y salas de estudio. El contenido del programa llevó a que para su diseño, Portzamparc decidiese levantar varios edificios y conectarlos por pasajes y pasarelas. Tal conjunto arquitectónico conduce a que cuando se contempla desde el exterior, sea muy complicado identificarlo como un todo. La asimetría juega un papel fundamental en ello, y es consecuencia de la dinámica buscada por el propio arquitecto.


Con todo, podría decirse que la forma en planta es triangular. Para su construcción se emplearon diversos materiales, siendo la piedra característica en el exterior. En el interior destaca el uso del color blanco.