ROOF AND MUSHROOMS

ROOF AND MUSHROOMS | RYUE NISHIZAWA

El arquitecto japonés Ryue Nishizawa (Tokio, 1966), graduado en la Universidad Nacional de Yokohama, comenzó su andadura en el mundo laboral trabajando para Kazujo Sejima a principios de los años noventa para, en 1995, asociarse con quien hasta el momento era su jefa, dando lugar al estudio conocido como SANAA, con quien ganaría el premio Pritzker en 2010. Desde 1997, compaginando su actividad con Sejima, abrió un estudio propio llamado Ryue Nishizawa Office.

El proyecto Roof and Mushrooms consiste en la creación de una estructura de madera que une dos niveles diferentes bajo la que, además de haber una escalera para comunicar ambas cotas, hay también una especie de taburetes con forma de hongo.

En este proyecto Nishizawa emplea la cubierta como cerramiento vertical en los más de los casos, el cual, aunque no cierre el espacio en su totalidad, sí lo acoge. De forma sinuosa, asciende de un nivel a otro como si fuese el cuerpo de una serpiente, generando una forma que se adapta muy bien al lugar en el que se ubica.

Copyright Daici Ano

JOCKEY CLUB INNOVATION TOWER

JOCKEY CLUB INNOVATION TOWER | ZAHA HADID

La arquitecta más mediática del mundo, ganadora del Premio Pritzker en 2004, cuenta con obra repartida por todo el planeta, además de que ha recibido numerosos reconocimientos a la misma. Zaha Hadid (Bagdad, 1950) cuenta con estudio en Londres y su arquitectura puede ser considerada como deconstructivista.

Uno de sus proyectos recientemente finalizados es el Jockey Club Innovation Tower (JCIT) ubicado en la Universidad Politécnica de Hong Kong. Nació con la finalidad de convertirse en residencia tanto para los 1800 alumnos, como para el personal que forman parte de la escuela de diseño de dicha universidad. Además, fue proyectado para albergar también estudios de diseño, laboratorios, talleres, salas de conferencias, aulas y áreas de exposición, todo ello repartido a lo largo de quince plantas. El total de la torre cuenta con 15000 metros cuadrados.

El JCIT se sitúa en el extremo nororiental de la ciudad universitaria, en una zona estrecha e irregular, aunque cuenta con conexión directa con respecto al centro del campus, buscando interrelacionar las diferentes escuelas para poder llevar a cabo iniciativas multidisciplinares. El propósito de tal diseño busca diluir la tipología típica de la torre en pro de una composición más fluida. Las superficies curvas, junto con el acristalamiento y los huecos, ofrecen transparencia y conectividad. Asimismo, las rutas de circulación y los espacios comunes se organizan para fomentar la interacción entre los diferentes grupos y disciplinas de diseño.

 Copyright Iwan Baan

EVERSON MUSEUM OF ART

EVERSON MUSEUM OF ART | I. M. PEI

Aunque nacido en Guangzhou (1917), Ieoh Ming Pei es un arquitecto estadounidense reconocido mundialmente por haber proyectado obras como la pirámide de cristal del museo del Louvre, la torre del banco de China en Hong Kong, entre otras, y haber sido galardonado con el premio Pritzker en 1983, o la medalla de oro del RIBA. Se formó en arquitectura en el MIT y posteriormente colaboró como profesor en Harvard, donde entró en contacto directo con Marcel Breuer y Walter Gropius.

Una de sus obras más llamativas es la del Everson Museum of Art, ubicada en Siracusa, Nueva York, y construida en 1968. Consta de una estructura que bien podría interpretarse como un objeto de arte contemporáneo, abriéndose al exterior en todos sus lados. La totalidad del museo queda conformada por cuatro volúmenes de hormigón que, enfrentados a la vez que opuestos entre sí, dan lugar a un atrio. Asimismo, estas piezas cuentan con un voladizo que enfatiza más si cabe el carácter escultural del museo.

En su interior, cada bloque está dividido en función del contenido de las salas que alberga. En el espacio de recepción, de una gran sala, sin columnas, parte una escalera curva hasta el segundo nivel marcando el comienzo del recorrido.

TAMEDIA OFFICE IN ZURICH

TAMEDIA OFFICE IN ZURICH | SHIGERU BAN

Galardonado ayer con el premio Pritzker, en el que se valoró su labor como un arquitecto que aprovecha todo tipo de materiales y se adecua tanto al entorno como a las necesidades del cliente y los usuarios, lo cual es también un reconocimiento a su trabajo como arquitecto social, Shigeru Ban (Tokio, 1957) se formó en Estados Unidos, donde fue alumno de John Hejduk en la Cooper Union School of Architecture. Comenzó su andadura en el mundo profesional en el estudio de Arata Isozaki para, en 1985, desvincularse y abrir su estudio propio.

El uso de materiales poco habituales para la construcción ha sido un sello distintivo en sus proyectos, pero también es un excelente arquitecto de la madera. Prueba de ello es el proyecto desarrollado en Zurich para Tamedia, quienes le encargaron unas oficinas en las que el japonés diseñó una interesante estructura en madera inspirada en las técnicas miyadaiku y sukiya daiku, procedentes de la carpintería japonesa tradicional, conformada por enormes piezas de madera de abeto ensambladas encajando unas con otras sin necesidad de clavos o pegamentos. Dicha estructura se alza en altura hasta dar forma a un bloque de siete plantas, lo cual ha supuesto el empleo de 2000 metros cúbicos de material.

Asimismo, el otro material predominante es el vidrio, que destaca por conformar una envolvente dispuesta a modo de muro cortina y que actúa a modo de cerramiento, quedando en su interior la estructura de madera vista.

Copyright sjb.kemtper.fitze AG & Shigeru Ban

CASINO DE FUNCHAL

CASINO DE FUNCHAL | OSCAR NIEMEYER

Quizá el más longevo premio Pritzker de la historia hasta el momento, Oscar Niemeyer (Rio de Janeiro, 1907-2012) tuvo el privilegio de coincidir con Le Corbusier o Lúcio Costa, entre otros grandes arquitectos del siglo XX, pero también con los que ya se están convirtiendo en grandes de los primeros años del siglo XXI. Su larga vida le permitió participar en proyectos tan dispares como la planificación de Brasilia, con algunos de los edificios más emblemáticos de la ciudad como la catedral o el museo nacional, el museo de arte contemporáneo de Niterói, la biblioteca de Río de Janeiro o, en España, el centro cultural internacional que lleva su nombre en Avilés.

De entre todos los proyectos, el casino de Funchal es quizá uno de los más curiosos por guardar similitudes con la catedral de Brasilia, que es, a su vez, uno de los más fácilmente identificables proyectos de este gran maestro brasileño. Conocido como el maestro de la curva, Niemeyer hace gala a este sobrenombre también en el proyecto del casino de esta localidad portuguesa.

La estructura de este edificio es un hiperboloide apoyado sobre 32 columnas y abierto en su parte superior, con una envolvente en donde toda una estructura nervada, emerge desde el suelo para llegar a la coronación que acompañan la forma del hiperboloide. Las características más relevantes del volumen residen en el espacio interior, de gran amplitud, y la integración de la luz natural, la cual penetra en el interior a través de toda una serie de ranuras abiertas en la envolvente de los niveles 1 y 2 y de una hilera de ventanas que aparece en el tercer nivel.