JOCKEY CLUB INNOVATION TOWER

JOCKEY CLUB INNOVATION TOWER | ZAHA HADID

La arquitecta más mediática del mundo, ganadora del Premio Pritzker en 2004, cuenta con obra repartida por todo el planeta, además de que ha recibido numerosos reconocimientos a la misma. Zaha Hadid (Bagdad, 1950) cuenta con estudio en Londres y su arquitectura puede ser considerada como deconstructivista.

Uno de sus proyectos recientemente finalizados es el Jockey Club Innovation Tower (JCIT) ubicado en la Universidad Politécnica de Hong Kong. Nació con la finalidad de convertirse en residencia tanto para los 1800 alumnos, como para el personal que forman parte de la escuela de diseño de dicha universidad. Además, fue proyectado para albergar también estudios de diseño, laboratorios, talleres, salas de conferencias, aulas y áreas de exposición, todo ello repartido a lo largo de quince plantas. El total de la torre cuenta con 15000 metros cuadrados.

El JCIT se sitúa en el extremo nororiental de la ciudad universitaria, en una zona estrecha e irregular, aunque cuenta con conexión directa con respecto al centro del campus, buscando interrelacionar las diferentes escuelas para poder llevar a cabo iniciativas multidisciplinares. El propósito de tal diseño busca diluir la tipología típica de la torre en pro de una composición más fluida. Las superficies curvas, junto con el acristalamiento y los huecos, ofrecen transparencia y conectividad. Asimismo, las rutas de circulación y los espacios comunes se organizan para fomentar la interacción entre los diferentes grupos y disciplinas de diseño.

 Copyright Iwan Baan

KASKASKIA

KASKASKIA | JACOB VAN LOON

De nacionalidad estadounidense, este joven artista de 27 años se formó en Diseño Gráfico en el Waukesha County Technical College, en el estado de Wisconsin. Posteriormente, se trasladó hasta Illinois para ampliar su formación en Fotografía, y allí aprovechó también para adquirir conocimientos en Bellas Artes. Desde 2009 ha realizado exposiciones en diferentes estados de su país, y su trabajo ha sido reconocido a través de menciones y premio como el Ars Nova en 2010.

Desarrolla un trabajo en el que fusiona las formas orgánicas con elementos geométricos, mostrando asimismo una estética que se ve influida por la arquitectura, la cartografía y la ilustración científica, todo ello plasmado a través de las herramientas digitales que hoy día ofrece el campo del diseño gráfico.

Quizá uno de los ejemplos más gráficos de la definición de su estilo sea el trabajo llamado Kaskasia, en el que, empleando tonalidades fácilmente vinculantes a la naturaleza como verdes y marrones, y toda una serie de líneas que seccionan la imagen en diferentes direcciones, consigue generar una especie de cartografía que en algunos casos puede recordar a las vistas aéreas de esos paisajes parcelados con diferentes tipos de cultivos que parecen retales, mientras que en otros evocan a las fachadas cristalinas de los grandes edificios en días de lluvia, cuando las juntas de las carpinterías, por efecto del agua contemplada a través de un cristal, parece diluirse.

Copyright Jacob Van Loon

FWT PLAZA

FWT PLAZA | SPARK ARCHITECTS

Este estudio chino, con sedes en ciudades como Pekín y Shanghai, cuenta asimismo con estudios fuera de sus fronteras, establecidos en Singapur y en Londres. Han llevado a cabo proyectos en Asia, Europa, Oriente Medio, África, India y Australia, en los que, como características comunes destacan la disparidad de formas y el uso de materiales novedosos.

Uno de sus últimos proyectos se sitúa en la ciudad china de Fuzhou, en la que han construido un edificio para un centro comercial especialmente llamativo por contar con una envolvente facetada que convierte en un todo tanto la fachada como la cubierta. Está compuesta por paneles de aluminio de colores cambiantes entre los que se sitúan grandes pantallas de LED a través de las que se proyectan vídeos continuamente.

El interior se divide en siete niveles en los que se distribuyen espacios comerciales, cines y reuniones, convirtiendo el edificio en un enorme lugar dedicado al ocio. Los cines y las salas de karaoke se ubican en las últimas plantas, mientras que los comercios y los restaurantes lo hacen en las centrales e inferiores.

MAITENCILLO HOUSE

MAITENCILLO HOUSE | MAS FERNÁNDEZ ARQUITECTOS

El equipo chileno dirigido por Andrés Mas y Cristóbal Fernández es un estudio de arquitectura con sede en Santiago de Chile que dio comienzo a su actividad profesional en 2003 y que está especializado en proyectos de equipamiento y vivienda, aunque también abordan otro tipo de intervenciones.

Precisamente en el campo de la obra de carácter residencial, se puede analizar uno de sus proyectos más interesantes: Maitencillo House. Construida en el año 2010, y localizada en Maitencillo, Chile, en una zona que desemboca en un valle, se trata de una vivienda de una sola planta compuesta por una estructura de armazón de madera que da lugar a una planta de 5 x 20 metros y que cuenta con una cubierta irregular que se inclina hacia dos de las esquinas de la misma. El color de la envolvente tiende hacia tonalidades oscuras, tal vez buscando mimetizarse con el medio, mientras que el interior busca la claridad y calidez de la madera, que es asimismo empleada para las compartimentaciones, suelos y techos.

La planta, en forma triangular, permite una sencilla adaptación al lugar, además de que contribuye a que se pueda llevar a cabo una cómoda distribución de los espacios interiores. El resultado es una vivienda austera que responde a las exigencias del propietario, sencilla a la vez que práctica, acogedora y funcional.

Copyright Nicolás Saieh

ESCULTURES 1986-2010

ESCULTURES 1986-2010 | FERRAN AGUILÓ

Nacido en Palma de Mallorca, Ferran Aguiló (1957) es un escultor caracterizado por el empleo de materiales tradicionales, reempleados o de carácter efímero para configurar una serie de obras que podrían ser enclavadas dentro del arte figurativo o abstracto, pero que, en muchas ocasiones, tienden hacia lo orgánico.

En el caso de la presente entrada, Diedrica se ha centrado en el conjunto de obras que conforman una reciente retrospectiva, útil ésta para apreciar la evolución de su obra, la dirección que su producción artística ha ido tomando con el paso de los años. Así, se aprecia que en las primeras décadas de su carrera profesional, Aguiló se centró en la observación de la fauna para darle forma a través de la escultura. Ejemplo de ello son las aves, arácnidos o animales marinos que creó en la década de los ochenta y noventa. A éstos le sucedió el interés por la flora, sobre todo la flora del lecho marino. Representaciones de plantas marinas son propias de los noventa y de la primera década del 2000. En conjunto, se trata de obras que, a pesar de haber sido detalladas, parecen evocar a una etapa de fosilización, pareciendo ser parte del lugar.

Y es que, desde que comenzase su vida como escultor hasta la actualidad, muchas de sus intervenciones han actuado de forma directa con el paisaje, fusionándose con él y convirtiéndose en obras propias del Land Art. De modo que Aguiló, en su tierra natal, se ha vestido de Robert Smithson o James Turrell para poner en valor la intervención artística del ser humano sobre la tierra.