lunes, 1 de diciembre de 2014

TORRES DE SATÉLITE

Semana de la arquitectura mexicana

TORRES DE SATÉLITE | LUIS BARRAGÁN


Considerado como el máximo exponente de la arquitectura mexicana del pasado siglo XX, Luis Barragán (1902-1988) es el único mexicano galardonado con el premio Pritzker, el cual le fue concedido en 1980. Un viaje por España durante sus años de juventud le llevó a desarrollar un gran interés por la arquitectura mediterránea, y cuando comenzó a ejercer, buscó crear una fusión entre la arquitectura tradicional de su país con las vanguardias imperantes en aquel entonces en el Viejo Continente.

Es por esto por lo que en su arquitectura juegan un papel capital la luz, las texturas y los juegos de planos. En 1957 llevó a cabo uno de sus proyectos más conocidos, el de las Torres de Satélite, situadas al norte de México D.F., un conjunto escultórico compuesto por cinco volúmenes triangulares que destacan tanto por su diferencia de color, como por la diferencia de altura (la más alta alcanza los 52 metros y la más pequeña llega a los 30 metros).


El proyecto surgió como consecuencia de la expansión de la capital de México. Al crear una nueva vía que se encargaría de comunicar la nueva zona urbanizada con la preexistente, se pensó en dar lugar a una plaza en determinado punto para que actuase como puerta de entrada para las barriadas de nueva creación. Después de que Barragán fuese elegido para llevar a cabo tal empresa, éste solicitó la colaboración del escultor alemán Mathias Goeritz y el pintor Jesús Reyes Ferreira. Los tres fueron quienes dieron forma a las Torres de Ciudad Satélite, que pronto se convirtieron en un icono de la zona.




viernes, 28 de noviembre de 2014

DEPICTS PLACES

DEPICTS PLACES | NEIL CAMPBELL ROSS


El ilustrador londinense Neil Campbell Ross lleva años desarrollando proyectos que le han llevado a adquirir gran fama entre su campo. Intervino en superproducciones del mundo del cine como Space Jam, Tarzán 2, Antz, La novia cadáver o Charlie y la fábrica de chocolate, entre otras.


El trabajo que centra la atención de Diedrica en este caso es el de Depicts places, una serie de ilustraciones en las que el artista representa escenarios urbanos o paisajes en los que se mueve entre el fotorrealismo y el surrealismo haciendo uso de pigmentos colorantes para dotarlos de ese carácter de ilustración.





jueves, 27 de noviembre de 2014

POWWOW


POWWOW | TUNDRA


El colectivo Tundra, establecido en la ciudad de San Petersburgo, cuenta con un equipo compuesto por programadores, ingenieros de sonido, artistas visuales, músicos y diseñadores que tienen por objetivo crear espacios y experiencias partiendo del uso del sonido, los efectos visuales y las emociones de forma conjunta. El resultado de éste son interesantes instalaciones interactivas y grandes espectáculos audiovisuales.

Una de sus últimas instalaciones ha sido llamada Powwow y consiste en una proyección de luz que da lugar a una escultura audiovisual realizada con motivo de la exposición de la paz y ubicada en una fábrica de plástico abandonada.

Para su ejecución, se programaron diferentes variables de luz y sonido mediante el DMX. Lo componían 40 haces de láser paralelas en las que los focos desde donde se proyectaba la luz se habían situado a lo largo de 130 metros por el viaducto que atravesaban.






miércoles, 26 de noviembre de 2014

PHOTOART

PHOTOART | STEPHANIE JUNG


La fotógrafa alemana Stephanie Jung estudió Comunicación Audiovisual en Berlín, donde descubrió su pasión por la fotografía experimental. Sus trabajos, los desarrollados de forma personal, se centran en aspectos tales como el tiempo y la caducidad, sobre la captura de aquellos momentos que se encuentran perdidos en el tiempo y lo efímero de cada momento. Un estilo personal que le ha llevado a ver su obra publicada en un gran número de revistas especializadas de todo el mundo.


Su estilo lo materializa a través de la superposición de diferentes capturas, mostrando secuencias en movimiento a través del control de la opacidad. Dichos montajes consiguen que determinadas tonalidades destaquen sobre otras, dando lugar a un cromatismo que tiende hacia la abstracción.





martes, 25 de noviembre de 2014

RESTAURACIÓN DEL CASTILLO DE ASTLEY

RESTAURACIÓN DEL CASTILLO DE ASTLEY | WITHERFORD WATSON MANN ARCHITECTS


El estudio de arquitectura británico Witherford Watson Mann Architects, ganador en 2013 del premio Stirling otorgado por el RIBA, fue el autor de un proyecto de restauración en el condado de Warwickshire que les permitió conseguir dicho galardón.

Acometieron la rehabilitación del castillo de Astley, deshabitado desde 1978, año en que sufrió un incendio que le llevó a ser abandonado y desde entonces a convertirse en objeto de vándalos que contribuyeron a un todavía más rápido deterioro.


El estudio optó por buscar el contraste entre las ruinas y la obran nueva adherida a los muros originales. Utilizaron los mismos materiales, la madera y el ladrillo, pero desde un punto de vista más actual, y en cuanto a la distribución espacial buscaron generar de nuevo la original.