BAITOGOGO

BAITOGOGO | HENRIQUE OLIVEIRA

Este joven artista brasileño (Ourinhos, 1973) puede decir orgulloso que, además de haber expuesto en países como Austria, Brasil, Emiratos Árabes, Estados Unidos o Francia, cuenta con que diversas entidades del mundo de la cultura han adquirido alguna de sus obras, como es el caso de la Gallery of Modern Art de Brisbane, en Australia, o el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro.

El conjunto de su obra puede describirse con las palabras “poética ambiental”, y es cuanto menos impactante, sobre todo por tratarse de obras a gran escala que son contempladas en espacios donde el espectador jamás se imaginaría lo que va a ver.

En el caso concreto de Baitogogo, Henrique Oliveira aprovecha la arquitectura del Palais de Tokyo, lugar en que se exhibe la obra en cuestión, creando una estructura propia del lugar y obteniendo como resultado un espacio en el que la naturaleza parece superponerse a lo antropomórfico, transformándose las vigas y los pilares en raíces.

MARRAKECH MUSEUM

MARRAKECH MUSEUM | DAVID CHIPPERFIELD

Reconocido en todo el mundo, este arquitecto inglés (Londres, 1953) se formó en la AA de su ciudad natal y desde la obtención de su título colaboró con arquitectos como Norman Foster o Richard Rogers, hasta que, en el año 1984 decidió establecer su propio estudio. En la actualidad cuenta con oficinas en Londres, Milán, Berlín y Shanghai y ha llevado a cabo proyectos por todo el mundo.

Uno de esos proyectos es el diseñado para la ciudad de Marrakech y que tiene como finalidad albergar el Museo de Fotografía y Artes Visuales. Se ubicaría próximo a los jardines de la Menara, ante un bello paisaje desde el que se pueden contemplar las montañas del Atlas marroquí al fondo.

Construido buscando semejar técnicas constructivas tradicionales, contará con 6000 metros cuadrados y se caracterizará por su volumen cúbico del que penden diversas terrazas desde las que poder contemplar el entorno. En su interior, un gran patio actuará como elemento vertebrador, a modo de las casas patio y que otorgará una gran sensación de espacialidad al edificio.

Copyright David Chipperfield Architects

RONIN NEW YORK

RONIN NEW YORK | FRANK MILLER

El archiconocido historietista estadounidense Frank Miller (Maryland, 1957), creador de reconocidos cómics como Sin City o 300, ambos llevados al cine, está considerado como uno de los padres del cómic moderno.

En su obra maestra titulada Ronin, el autor se apoya en Nueva York para dar origen a una historia en donde se mezcla mitología y ciencia ficción al más puro estilo Asimov. En este caso, una gran mole deforme formada por nanomáquinas va absorviendo la Gran Manzana, engullendo todos sus edificios y a sus gentes, colonizando todo el territorio al más puro estilo de los proyectos teóricos de Lebbeus Woods.

El resultado es una ciudad en la que se pierde la distinción entre lo antropomórfico y lo vegetal o biológico, representado esto último por las nombradas nanomáquinas, las cuales cuentan con un aspecto más propio de las creaciones de la madre naturaleza que de las construcciones levantadas por le hombre. El cómic cuenta con una historia absorvente, y su lectura es recomendable. Sobre todo para saber qué ocurre con esta Nueva York colonizada.

VANISHING CITY

VANISHING CITY | KAITLIN REBESCO

Aunque nacida en Chicago, esta fotógrafa estadounidense reside actualmente en Nueva York, desde donde lleva a cabo su trabajo. Se especializó en fotoperiodismo en el año 2012.

Uno de sus últimos trabajos es el de Vanishing Point, inspirado en el constante cambio y la renovación de todas las cosas. Se trata de una serie de fotografías tomadas en la ciudad de Chicago aprovechando los días de densa niebla que impedía ver en la lejanía.

Para Rebesco, la incursión de la niebla como factor relevante en sus imágenes, pues a través de ella, los edificios que componen la ciudad parecen tomar vida y moverse, pudiendo cambiar del mismo modo que la tierra que les rodea.

Copyright Kaitlin Rebesco

BCN TYPOGRAPHY

BCN TYPOGRAPHY | SIMÓN PRADES

Este joven artista (Saarbrücken, 1985), con raíces alemanas y españolas, se especializó en Diseño Gráfico y pronto empezaron a brotarle clientes de renombre.

Entre dichos clientes se encuentran, ni más ni menos, compañías como Nike o The New York Times, y algunos de los trabajos realizados para ellos han sido premiados con galardones como el León de Bronce del festival de diseño de Cannes.

En el trabajo titulado BCN Typography, este joven creativo demuestra una vez más su talento dando forma a un tipo de letra inspirado en la trama urbana de la ciudad condal, y el resultado es un proyecto de experimentación tipográfica fusionado con una redistribución urbanística.