CASA BATLLÓ

CASA BATLLÓ | ANTONI GAUDÍ

Mundialmente conocido, emblema del modernismo, Antoni Gaudí fue un sobresaliente arquitecto que dejó un legado considerado como uno de los más importantes de entre todo el patrimonio de la humanidad. Su obra, dotada de gran imaginación, era resultado de una creatividad inigualable influida entre otras cosas por la naturaleza, motivo por el que era común entre sus proyectos la aplicación de formas geométricas tales como el paraboloide hiperbólico (también popularizado por Félix Candela), el conoide o el helicoide, entre otros.

La casa Batlló, situada en el paseo de Gracia de Barcelona es un excelente ejemplo de ese naturalismo aplicado a la arquitectura por parte de este genio catalán. No fue obra de nueva planta, sino que se reaprovechó la estructura de un edificio diseñado por Emili Sala Cortés, casualmente uno de los maestros de Gaudí, remodelándolo de forma integral, para dar lugar al inmueble hoy mundialmente conocido.

En el nuevo proyecto se tuvieron en cuenta factores funcionales como la iluminación o la ventilación, disponiendo un gran patio central en el interior del edificio que permitía las ventilaciones cruzadas y la iluminación de las estancias ubicadas en el interior. La fachada está compuesta por piedras alabeadas que en algunos casos fueron revestidas con vidrio y cerámica de vivas tonalidades, convirtiéndose en un rasgo característico del edificio, y toda una serie de formas óseas y naturales que dan lugar a las columnas y los balcones, a los que se añadirían unas barandillas de hierro. En el primer nivel, el más imponente, residía la familia Batlló de la que recibe su nombre.

HOUSE IN MUKO

HOUSE IN MUKO | FUJIWARAMURO

Este estudio japonés, conformado por Shintaro Fujiwara y Yoshio Muro asentado en Osaka, en los últimos años a llevado a término una serie de proyectos que se encuadran dentro de su filosofía, la cual se reduce al diseño de casas pequeñas con grandes vistas.

De entre sus proyectos, construidos la mayoría de éstos en el año 2012, lo cual demuestra la explosión de su arquitectura, destaca la vivienda erigida en Kyoto y bautizada como House in Muko. Ésta se caracteriza por contar con una planta en la que se aprecia un edificio con dos cerramientos ortogonales y un tercero curvo, de forma que sería casi de planta triangular de no ser porque es curva está compuesta por un conjunto de elementos lineales, actuando el último como cuarta pared.

En la fachada curva, unas lamas se alzan de suelo a techo y actúan a modo de envolvente, permitiendo, además, seguir los movimientos del sol dentro de la casa durante todo el año. La distribución se reparte entre dos niveles, en los que se ubican cocina y comedor en la planta baja y habitación y baño en la primera.

PAPER SCULPTURES

PAPER SCULPTURES | ALEKSANDRA DOMANOVIC

Nacida en la antigua Yugoslavia y en la actual Serbia (Novi Sad, 1981), reside actualmente en Berlín. Desarrolla su obra en torno a las transformaciones sociales y tecnológicas de los medios, las observaciones de la memoria y los sentimientos de la comunidad, o su propia autobiografía, con guiños a la televisión, la música y el arte monumental que se daba en Yugoslavia.

Su trabajo ha sido expuesto en diferentes lugares de Europa y América, como Alemania, Noruega, Suiza, Canadá o Estados Unidos y es, además, cofundadora de la plataforma VVORK, la cual recopila trabajos encuadrados en los diferentes campos del arte.

En el caso del proyecto Paper Sculptures, Domanovic emplea pilas de papel, de formato A3 unas y de A4 otras, sobre las que estampa tanto imágenes fácilmente reconocibles por la sociedad como, fotogramas de grandes películas o dibujos que evocan los sueños de la infancia.

ENTROPY

ENTROPY | PHYSALIA STUDIO

Compuesta por un joven y dinámico equipo, y asentada en Barcelona, Physalia se describe a sí misma como una productora creativa que desarrolla un contenido multimedia de carácter digital a la vez que experimental. Los proyectos que desarrollan gozan de una gran creatividad, y en ocasiones han llamado la atención de importantes marcas comerciales, que se hicieron con sus servicios.

El trabajo Entropy goza de un nivel de detalle de muy alta precisión, y en él se muestra la caída de una gota de agua mediante la sucesión imperceptible de 2000 fotografías que muestran la belleza y pureza del nombrado elemento atraído por la gravedad. Además, el efecto reflectante, cristalino, del agua, se ve materializado en el proyecto, pudiendo percibirse todo aquello que hay frente a la gota y, simultáneamente, demostrando el exquisito dominio de las herramientas empleadas por parte del equipo. La propuesta surge tras el encargo, por parte de IdN, quienes les planteaban la creación de una formación exclusiva del logo. Ello les llevó a plantearse la posibilidad de desarrollar un canal innovador, que sorprendiese a propios y ajenos.

El título “Entropía” hace referencia en este caso a la definición física, referida ésta a la función termodinámica entendida como una medida de la parte no utilizable de la energía contenida en la materia, pero otra definición del término, mecánica en este otro caso, se determina como la medida del desorden molecular de una materia o sustancia, lo cual también podría aplicarse al resultado, pues en el mismo se puede ver que aparece un fluido que es sobre el que cae la gota, mostrando la entropía de este estado.

Entropy - IdN Magazine v20n2 from Physalia on Vimeo

Making of Entropy - IdN Magazine v20n2 from Physalia on Vimeo

HOME WITHIN HOME

HOME WITHIN HOME | DO HO SUH

Nacido en Corea del Sur, Do Ho Suh (Seúl, 1962), es un artista especializado en instalaciones efímeras y escultura que han sido expuestas en diferentes ciudades y bienales de arte como la de Venecia, la de Seúl o la de Liverpool, además de haber colaborado con la Serpentine Gallery de Londres en la elaboración de su pabellón en el año 2002.

De entre sus proyectos, es muy significativo el de Home Within Home, una instalación a escala 1:1 de una casa de corte clásico, compuesta por una envolvente semitransparente de tonalidades azules y en la que todas las aristas están representadas en azules más oscuros, de manera que, aunque se trate de una tela, realmente parece ser una holografía.

El visitante puede penetrar en el interior y desde allí contemplar la estructura ligera sobre la que se apoya la anteriormente descrita envolvente. Este proyecto fue expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de Seúl.