CONVERSATIONS WITH HOPPER

CONVERSATIONS WITH HOPPER | PETER HARRIS

Formado en la Universidad de Waterloo en Bellas Artes, este artista canadiense trabaja actualmente desde Toronto. Desde que inició su andadura profesional en 1997 y hasta la actualidad, ha cosechado numerosos éxitos.

Uno de sus últimos trabajos, y también uno de los más ambiciosos, lleva por título Conversations with Hopper. Consiste en una serie de pinturas inspiradas en aquellos trabajos de este gran artista en los que plasmaba escenarios nocturnos. Entradas de garajes, cafeterías... todos ellos envueltos de ese halo de soledad tan característico en la obra de Edward Hopper.

Copyright Peter Harris

SCANDINAVIAN RETROFUTURISM

SCANDINAVIAN RETROFUTURISM | SIMON STALENHAG

El artista escandinavo Simon Stalenhag (1984), cuenta con estudio en la ciudad sueca de Estocolmo, desde donde trabaja para diferentes medios que van desde el sector cinematográfico hasta el de los videojuegos.

Su producción se centra en la representación pictórica de escenarios retro futuristas, cargados de imaginación y de detalles que pretenden mostrar su particular visión de cómo podría haber sido el futuro, entremezclados con elementos propios de un pasado reciente como coches (como el Renault Twingo), ordenadores (como los sobremesa con pantalla de tubo catódico y torre CPU), etc... El resultado son unas composiciones cargadas de simbolismo y unas representaciones que invitan al análisis de todos los detalles.

Copyright Simon Stålenhag

CASA BRANCA

CASA BRANCA | MK27

MK27 es un estudio brasileño asentado en Sao Paulo y dirigido por Marcio Kogan. Aunque la mayoría de sus proyectos se sitúan en Brasil, también trabaja en otros países como España.

El proyecto que ahora centra nuestra atención se sitúa en Brasil. Recibe el nombre de Casa Branca y para su diseño, MK27 se inspiró en el modernismo brasileño. Se trata de un gran volumen que apoya sobre esbeltos pilares y que cuenta en ambas plantas con un cerramiento móvil. El de planta baja es un cerramiento de madera y, aunque su diseño es en forma de cuadrícula para dejar pasar la luz, por momentos recuerda al de la casa Toblerone, también diseñada por este mismo estudio. Aunque la estructura es de hormigón armado, en su interior los materiales no transmiten la sensación de pesadez, sino todo lo contrario.

Copyright Fernando Guerra

ARCHISTYLE

ARCHISTYLE | FEDERICO BABINA

El diseñador gráfico y arquitecto italiano Federico Babina, citado en varias ocasiones en Diedrica Blog, vuelve a un primer plano con una nueva serie en la que, como no podía ser de otra forma, la arquitectura es la protagonista.

En este caso se centra en los diferentes estilos que han constituido la arquitectura del siglo XX, desde el Art Déco hasta el deconstructivismo, pasando por la Bauhaus, De Stijl, el Constructivismo ruso o el brutalismo, entre otros. Y lo hace mediante la combinación de arquitectura y tipografía, representando edificios que se vinculan a cada movimiento y los nombra usando el tipo de letra que se asocia a éstos. Se aprecia claramente en el edificio de la Bauhaus de Dessau de Gropius y la tipografía, o el De Stijl sobre el café De Unie y su tipografía. Un trabajo muy rico en muchos sentidos, donde Babina deja a la vista su sello personal.